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亞洲文明對(duì)話大會(huì)正在北京召開,大會(huì)的標(biāo)志則是一朵抽象的牡丹花。牡丹在中國(guó)素有“花中之王”的美譽(yù),是富貴的象征。牡丹自唐朝傳于日本后,也成為日本人鐘情的花,一直到今天。日本著名畫家加山又造特別喜愛畫牡丹,他的牡丹作品有數(shù)百幅之多,這正是亞洲文明交流互鑒深入程度的明證。
?中日兩國(guó)在文明交流中一直互相影響。在人與自然的關(guān)系上,中國(guó)所推崇的親近自然、“天人合一”的觀念對(duì)日本影響很大。以繪畫為例,日本受自然觀的影響,一直以來保持著使用礦物顏料作畫的傳統(tǒng)。
?隨著科技發(fā)展,日本畫在工具材料、表現(xiàn)形式、題材內(nèi)容及審美觀念上都在不斷變化,新的人工礦物顏料被開發(fā)出來,并應(yīng)用到巖彩畫創(chuàng)作中,被稱為“新巖彩”。新巖彩分級(jí)更精細(xì),色系更豐富,彌補(bǔ)了天然色一石一色的缺陷,有利于畫家進(jìn)行創(chuàng)新,而這一潮流又反過來影響了當(dāng)今的中國(guó)畫壇。可以說,巖彩藝術(shù)給了我們一個(gè)管窺亞洲文明交流互鑒的視角。
日本著名畫家加山又造的《牡丹》
?古老的巖彩藝術(shù)
?巖彩畫是以礦物顏料為主的一個(gè)畫種。近年來,國(guó)內(nèi)藝術(shù)界從礦物材料學(xué)挖掘的角度推起了一波新的文化浪潮,而巖彩畫在此又一次浮出了歷史的水面。中國(guó)自古以來稱繪畫為“丹青”,丹指朱砂與紅,“青”指藍(lán)銅礦或青金石,丹青指的就是制成顏色的天然礦石,泛指繪畫顏料,也成為中國(guó)畫的代各詞。這說明,巖彩是中國(guó)最古老、最常用的畫材。實(shí)際上,巖彩畫可以追溯到到原始社會(huì),如舊石器時(shí)代的法國(guó)拉斯科巖洞壁畫,西班牙阿爾塔拉洞窟壁畫,以及新石器的時(shí)代中國(guó)的摩崖壁畫、仰韶文化中的彩陶,都是采用天然的巖彩繪制而成。
法國(guó)拉斯科巖洞壁畫
?隨著人類建筑、雕塑藝術(shù)的發(fā)展,巖彩也在不斷變化,顏料種類日漸豐富,表現(xiàn)技巧也在不斷成熟。從古埃及的墓群壁畫到古希臘的壁畫,從阿富汗巴米揚(yáng)佛教石窟壁畫再到中國(guó)的敦煌壁畫,我們都能找到色彩斑斕的巖彩藝術(shù)作品。中國(guó)的唐宋時(shí)期,尚武、開放、雄健之風(fēng)也影響到了繪畫,這一時(shí)期中國(guó)畫使用的彩色顏料開發(fā)和使用達(dá)上百種,是中國(guó)畫色彩表現(xiàn)的高峰期,也是巖彩藝術(shù)最為輝煌的時(shí)期。
東山魁夷的作品
?隋唐時(shí)期敦煌的壁畫堪稱世界古典巖彩畫的高峰和典范,它規(guī)模宏大、色彩強(qiáng)烈,造型生動(dòng)。古代畫師利用透疊、重置、瀝粉、貼金、勾金描銀等繁復(fù)技法,展示中國(guó)繪畫在色彩領(lǐng)域、材料技法等方面的巨大魅力,為我們研究和開拓巖彩畫留下寶貴的資源。
?日本繪畫中的文明融合
?日本從漢唐時(shí)期就開始學(xué)習(xí)中國(guó)文化。從中國(guó)輸入日本的中國(guó)畫以及后來一些用中國(guó)繪畫內(nèi)容、形式、技法進(jìn)行創(chuàng)作的作品在日本被稱為唐繪。雖然唐繪的傾向從9世紀(jì)開始在日本漸弱,但在此后相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)期里,日本的一系列畫派都深受唐繪的影響。
?日本在繪畫領(lǐng)域一直沒有丟失注重色彩的傳統(tǒng),并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行大量的色彩研究和開發(fā)。南宋時(shí)期受禪宗的影響,水墨畫傳入日本,給日本帶來深刻的影響。但是,唐代富麗堂皇的色彩和南宋水墨淋漓的寫意卻長(zhǎng)期在日本的繪畫中并行不悖,有時(shí)還相互融合。
?明治維新以前,日本繪畫不斷從中國(guó)繪畫中汲取營(yíng)養(yǎng),在中國(guó)不同時(shí)代、不同藝術(shù)風(fēng)格的影響下,日本發(fā)展出眾多流派,如唐繪、大和繪、漢畫、狩野畫派。明治維新以后,在脫亞入歐的思潮影響下,以岡倉天心為首的革新畫家成立了日本最早的美術(shù)學(xué)院。岡倉天心的學(xué)生橫山大觀、菱田春草等畫家在古典畫風(fēng)的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新,將傳統(tǒng)技法和西洋寫實(shí)融為一體,創(chuàng)造了一批新興的日本畫,被賦予“朦朧體”的雅號(hào)?！半鼥V體”破除了傳統(tǒng)畫法中以線條結(jié)體的陳規(guī),把色彩表現(xiàn)從線條的框架中解放出來。在這種畫法的影響下,日本畫家大膽借鑒西方繪畫的技法形式,并對(duì)繪畫材料大幅拓展,這使得巖彩煥發(fā)了新生。巖彩為日本畫表現(xiàn)當(dāng)代的生活、拓展技法形式提供巨大的發(fā)展空間。值得一提的是,近代日本繪畫的革新也促進(jìn)了中國(guó)近代嶺南畫派的形成。
?二戰(zhàn)以后,一批革新派畫家在“朦朧體”的基礎(chǔ)上吸收西方繪畫的現(xiàn)代表現(xiàn)手法,將礦物質(zhì)顏料作為繪制日本畫的主要材料,多次濃涂厚抹,巖彩的粗細(xì)顆粒分層次罩在畫面上形成重疊,使畫面肌理豐富、質(zhì)感強(qiáng)烈、獨(dú)具一格。這種厚涂法巖彩畫成為日本二戰(zhàn)后的主流,是現(xiàn)代日本繪畫體系的重要組成。這一畫法的主要代表人物有東山魁夷、高山辰雄、平山郁夫、加山又造。東山魁夷是日本畫樣式的集大成者,其畫風(fēng)色彩單純、明麗、富抒情性,用巖彩多次反復(fù)制作。
?加山又造的繪畫勇于創(chuàng)新,他以金箋紙作底,利用金銀泥、胡粉反復(fù)描摹,黑、金、白、灰?guī)追N顏色交相輝映,完成的水墨牡丹脫去了煙火氣息,真正體現(xiàn)牡丹不僅僅是精致美、入畫美,更是一種氣度上仁和寬博的美,氣質(zhì)優(yōu)雅而不失高貴,是日本對(duì)外來文化改良并轉(zhuǎn)換的創(chuàng)作力的一種體現(xiàn)。
?科技賦予傳統(tǒng)顏料新生
?隨著科技發(fā)展,日本畫在工具材料、表現(xiàn)形式、題材內(nèi)容及審美觀念上都在不斷變化,新的人工礦物顏料被開發(fā)出來,并應(yīng)用到巖彩畫創(chuàng)作中,被稱為“新巖彩”。新巖彩分級(jí)更精細(xì),色系更豐富,彌補(bǔ)了天然色一石一色的缺陷,有利于畫家進(jìn)行創(chuàng)新。日本的新巖彩畫擺脫了以往巖彩畫的模式,豐富和發(fā)展巖彩畫作為東方傳統(tǒng)藝術(shù)的語匯,形成能與西方油畫相媲美的現(xiàn)代繪畫體系。
?中國(guó)自宋元開始,以士大夫階層為畫家主流的文人畫興起,中國(guó)畫建立起以筆墨氣韻為核心的審美體系,這一體系經(jīng)過上千年的發(fā)展已極完備。顏料相對(duì)于筆墨而言地位下降,因此顏料的研制也逐漸退化,以巖彩為主的作畫技法僅保留于民間畫工手中,許多材料與技法業(yè)已失傳。而日本卻在保留中國(guó)畫傳統(tǒng)顏料的基礎(chǔ)上,為彌補(bǔ)天然石色色相的不足,研制出人工合成顏料。
?20世紀(jì)80年代,在中日文化交流中,日本巖彩畫璀璨的畫面效果、精致的畫材和復(fù)雜的制作技法讓中國(guó)畫家耳目一新。隨后,一些中國(guó)畫家和團(tuán)體陸續(xù)赴日考察,學(xué)習(xí)這一失傳千年的繪畫技藝,日本巖彩藝術(shù)開始慢慢為國(guó)內(nèi)畫家所熟知和接受,巖彩藝術(shù)也越來越得到國(guó)家的重視和支持。中國(guó)文化和旅游部多次組織舉辦巖彩畫高研班和巖彩畫展。與此同時(shí),一些高校如中央美院、中國(guó)美院、廣州美院、廈門大學(xué)等相繼開設(shè)中國(guó)巖彩畫課程,從而改變幾百年來“夫畫道之中,水墨至上”的中國(guó)繪畫理念。中國(guó)畫家又開始注重礦物色的開發(fā)和使用,重拾我們失落的寶貴繪畫材料。
?在中日文化交流中,日本不少巖彩畫家對(duì)懷著對(duì)中國(guó)人民、中國(guó)文化的深厚感情。在日本現(xiàn)代美術(shù)界被稱為“三座大山”的東山魁夷、平山郁夫、加山又造,都不遺余力的推動(dòng)巖彩藝術(shù)的交流和發(fā)展。
?平山郁夫曾任東京藝術(shù)大學(xué)校長(zhǎng)和日中友好協(xié)會(huì)會(huì)長(zhǎng),他選擇絲綢之路為畢生追求的藝術(shù)創(chuàng)作主題,其名作《佛教?hào)|來》體現(xiàn)出了對(duì)東方文化傳播的情懷。平山郁夫長(zhǎng)年全力從事中日友好交流的事業(yè),對(duì)中國(guó)人民和中國(guó)文化抱有深厚的感情,他把敦煌看作日本藝術(shù)的根,主持敦煌石窟保護(hù)和維修工作。他在日本東京藝術(shù)大學(xué)主持開設(shè)了對(duì)中國(guó)古代美術(shù)考察的教學(xué)課程,通過對(duì)敦煌、克孜爾地區(qū)的考察,使一屆又一屆的學(xué)生感受絲綢之路曾帶給日本的寶藏,體會(huì)敦煌藝術(shù)是日本文化和日本畫走向世界與自我完善的基石和橋梁。
?日本畫主要傳承的是隋唐時(shí)期的色彩體系,而當(dāng)前中國(guó)畫主要繼承的是唐宋后的水墨體系。日本美術(shù)有廣泛的適應(yīng)性,在吸收外來文化時(shí),總能把傳統(tǒng)的東西和新生的東西加以并列和保護(hù)。日本面對(duì)傳統(tǒng)和現(xiàn)代,沒有全盤西化,沒有把傳統(tǒng)文化置于腦后,整體上仍然保持濃厚的東方色彩,這正是一條亞洲文明文化的交融之路。 (作者王文印 湖北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院講師)
