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2018年6月26日，著名指揮家余隆宣布辭任北京國際音樂節(jié)藝術(shù)總監(jiān)、專職藝術(shù)委員會主席，二十年來從未輪換過的藝術(shù)總監(jiān)一職交到了時(shí)任聯(lián)合節(jié)目總監(jiān)的鄒爽手中。從2012年起，鄒爽開始參與音樂節(jié)的藝術(shù)創(chuàng)作，2016年正式加入音樂節(jié)。用余隆的話來說，幾年來，鄒爽和她的“新銳單元”像“風(fēng)一樣改變了音樂節(jié)的思維”：看歌劇何必正襟危坐？你可以拿著“份子錢”，化身賓客參加一場熱鬧的婚禮(歌劇《奧菲歐》)，也可以跟隨“小狐貍”在城市的夜色中奔跑冒險(xiǎn)(歌劇《小狐貍》)。今年，音樂節(jié)又把一場特別的音樂會搬到長城腳下，最前沿的VR技術(shù)也將為觀眾帶來全然不同的音樂體驗(yàn)。在她的手中，古典音樂總能玩出新的花樣。
鄒爽對“新銳”的關(guān)注，與她的成長和求學(xué)經(jīng)歷相關(guān)。鄒爽在音樂世家長大，留學(xué)英國時(shí)，讀過商科，學(xué)過電影，做過歌劇的多媒體設(shè)計(jì)，更是一名相當(dāng)出色的導(dǎo)演。與許多“80后”一樣，鄒爽自稱“斜杠青年”，“總是學(xué)著這個(gè)又干那個(gè)，不管什么都想嘗試?！痹谶@個(gè)層面上，引領(lǐng)風(fēng)潮二十余年的北京國際音樂節(jié)選擇鄒爽，并不是偶然。
藝術(shù)總監(jiān)并不一定是音樂家
記者：您接任藝術(shù)總監(jiān)有一年時(shí)間了，各方面的感受如何？有沒有遇到什么困難？
鄒爽：各方面步入正軌了，跟團(tuán)隊(duì)的互動、合作都更熟悉了，總體來說還是比較順利的。之前，我以為這一年中的困難會特別多，因?yàn)橐魳饭?jié)的時(shí)間不長，場地也有限，要最大化地去做很多很多的節(jié)目，這么多的演出，怎么往里塞？另外，別看音樂會就用幾個(gè)燈，背后整個(gè)搭建的流程非常復(fù)雜。音樂節(jié)的團(tuán)隊(duì)不是制作公司，我們的合作者來自四面八方，每年各個(gè)項(xiàng)目都像碼棋子一樣，這個(gè)過程是非常有挑戰(zhàn)性的。
“藝術(shù)總監(jiān)”的職位很高，但做的都是腳踏實(shí)地的事。像10月4日在水關(guān)長城策劃的《追夢·長城夜》露天音樂會，從夜里演到黎明。除了考慮天氣因素，現(xiàn)場的秩序和舒適度也是關(guān)注重點(diǎn)，這些都需要不斷和各方溝通。我覺得這比拍電影還難。
記者：曾經(jīng)有這樣一種聲音，認(rèn)為音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)最好應(yīng)該科班出身，尤其考慮到前任總監(jiān)余隆是一位非常杰出的音樂家。對這種說法，您有什么回應(yīng)？
鄒爽：我代表的只是音樂節(jié)此時(shí)此刻所處的這個(gè)時(shí)代，十年后會有新的藝術(shù)總監(jiān)到來，也許那個(gè)總監(jiān)是科班出身。余隆指揮是了不起的音樂家，我是一個(gè)“斜杠”導(dǎo)演，他把接力棒交給了我，可能是因?yàn)槲冶容^適合音樂節(jié)現(xiàn)在需要達(dá)到的目標(biāo)，既要傳承音樂節(jié)的精神，又要保證節(jié)目的質(zhì)量，同時(shí)，還要往多元化走。關(guān)注到音樂節(jié)的這部分觀眾很多是“文藝青年”，興趣不僅僅是古典音樂，他們還會同時(shí)關(guān)注戲劇、電影、當(dāng)代藝術(shù)等等。他們的期待是，音樂節(jié)還能拿出什么新鮮的東西。
到底該怎么走？肯定不可能讓一個(gè)完全不懂音樂的人來接手。我很幸運(yùn)，自己有音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)，只是音樂不是我的專業(yè)而已。導(dǎo)演是一個(gè)與時(shí)俱進(jìn)的藝術(shù)行當(dāng)，永遠(yuǎn)需要從全局考慮，這和做藝術(shù)總監(jiān)不沖突。音樂節(jié)的藝術(shù)總監(jiān)并不一定是音樂家，國際上也是這樣。我有商科的背景，更有人會說，你為什么跑來搞文化？難道經(jīng)濟(jì)學(xué)院出來的人都要去做銀行家嗎？也許大家還是有一定的成見。實(shí)際上，我沒有從觀眾那里得到任何類似的反饋，可能有些“學(xué)術(shù)派”會有這樣的考慮。
“新銳”不等于“非主流”
記者：您為音樂節(jié)帶來的最亮眼、也最讓觀眾津津樂道的改變就是“新銳單元”，最初為什么會想要把各種“浸沒式”體驗(yàn)、VR等等這些新銳元素帶到古典音樂里來呢？
鄒爽：首先，它們都來自古典音樂，要么是改編，要么是古典題材的新委約。像2017年倫敦寂靜歌劇團(tuán)帶來的“浸沒式”雅納切克歌劇《小狐貍》，不僅完全沒有失去古典音樂的基因，而且城市中擬人的敘事又讓它有了新的魅力?！缎『偂吩谟囊粋€(gè)橋洞下演出時(shí)，我旁邊坐的就是皇家歌劇院的總監(jiān)。不只是我們，全世界都在關(guān)注這種形式。
如果我們僅僅是引進(jìn)薩爾茨堡復(fù)活節(jié)音樂節(jié)的大歌劇，觀眾永遠(yuǎn)都會是“到此一游”的心態(tài)。這些作品當(dāng)然也很必要，觀眾需要原汁原味，他們的心里要有一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)，知道大制作是什么樣的，因?yàn)椴皇撬腥硕寄茈S便買張票出國看。
但我想讓大家知道，看待古典音樂有不同的角度，不要看到古典音樂就覺得它是高高在上、不可觸及的?，F(xiàn)在古典音樂在國外的發(fā)展更加局限，那是他們的傳統(tǒng)，反對創(chuàng)新的人更多，保守是根深蒂固的，相反，我們既能接受他們的傳統(tǒng)，也能接受新的嘗試。我最不支持“走路還沒學(xué)會，先別跑”的觀點(diǎn)，我認(rèn)為有天賦的話就可以跑，要相信自己有足夠的基本功，能和國際上的年輕人進(jìn)行對話。我們做的事情不是“獵奇”，不是因?yàn)閲鴥?nèi)觀眾沒見過才引進(jìn)，而是它在國外也處于一種萌發(fā)的趨勢。這種聯(lián)動，也讓國外關(guān)注新浪潮的古典音樂機(jī)構(gòu)知道，北京國際音樂節(jié)甚至比他們還要超前，敢做，也有力度。
記者：這些先鋒的嘗試會不會讓音樂節(jié)趨于小眾？
鄒爽：今年新銳，明年可能就變成傳統(tǒng)，被越來越多的觀眾認(rèn)知了，就不再是小眾的東西。所謂的“新銳”，并不表示它“非主流”，這種現(xiàn)象很難得，我覺得只有在中國才能做到。我們的好奇心很強(qiáng)，有什么事兒，一下子就能“繁衍”出很大的討論度，比如現(xiàn)在很多人在做浸沒式、體驗(yàn)式戲劇，也有很多人開始用“音樂劇場”、“朗誦詩劇場”這樣的概念和名字。這種“跟風(fēng)”是好事，大家意識到，劇和音樂都可以是多元的。
記者：您對音樂節(jié)的未來有沒有什么設(shè)想？
鄒爽：我希望以后的音樂節(jié)能更有狂歡節(jié)的感覺，讓古典音樂真正地發(fā)生在我們身邊，讓大家去“慶?！惫诺湟魳?。所謂的“慶?！?，不是那種正襟端坐的雞尾酒會，而是帶著城市氣質(zhì)的。我非常希望北京國際音樂節(jié)每年10月都能帶來2008年奧運(yùn)那樣的氛圍，跨國界、跨文化，所有人都覺得北京是制高點(diǎn)，都愿意到這里來，跟這座城市互動。北京有這樣一種氣質(zhì)，平時(shí)不吭聲，但不管誰來我們家，都能展現(xiàn)出熱情和包容的國際范兒。
“中國概念”不再限于符號化
記者：這些年來我們都看到，音樂節(jié)為推薦中國音樂家做出了非常多的努力，今年又有什么新的舉措嗎？
鄒爽：音樂節(jié)主打的“中國概念”是不變的。音樂節(jié)上個(gè)20年里，陳其鋼、譚盾這些大師充分地發(fā)光發(fā)熱，帶動了很多的新現(xiàn)象，現(xiàn)在到了傳承和發(fā)現(xiàn)新人的時(shí)候。今年我們選擇了周天、杜韻兩位作曲家，他們都是“準(zhǔn)80”，出生在改革開放前后，是我的同齡人。
關(guān)注周天和杜韻，首先是發(fā)現(xiàn)了他們的成績，他們是完全的學(xué)院派出身，從中國到國外留學(xué)，取得了非常大的成就。周天是上海交響樂團(tuán)的駐團(tuán)作曲家，他的《樂隊(duì)協(xié)奏曲》和許多委約作品都非常出色，在國際上，他是第一個(gè)獲得格萊美獎最佳當(dāng)代古典音樂作曲獎的華人。杜韻不僅是獨(dú)立作曲家，也是當(dāng)代藝術(shù)節(jié)的顧問和藝術(shù)總監(jiān)，是個(gè)跨界的奇才。我第一次見到她時(shí)，她的《天使之骨》正在紐約的小劇場里演出。因?yàn)楸本﹪H音樂節(jié)都是提前很早安排演出計(jì)劃，《天使之骨》當(dāng)時(shí)沒能馬上到北京來。一年后，《天使之骨》做成了大舞臺的版本，拿到了普利策大獎。我很自豪的是，在普利策獎之前，我們已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了這個(gè)作品，這說明我們的角度和世界同行是處于同一個(gè)語境的。
我們想讓北京的觀眾知道，為什么他們的作品在國際上成為了新的浪潮。他們沒有特意去做中國題材，沒有特意通過戲曲這些傳統(tǒng)元素讓外國人發(fā)現(xiàn)自己的才華，他們完全是在國際主流的語境里，靠作品一點(diǎn)點(diǎn)打拼出來。闖蕩美國音樂圈時(shí)，他們在拼命地展示新一代中國人心中的中國聲音：我的作品是好作品，而我就長著一張中國人的臉?？赡茉谏鲜兰o(jì)九十年代，我們需要功夫、熊貓、《牡丹亭》這些符號，從這個(gè)角度讓大家先開始關(guān)注東方的美學(xué)，但現(xiàn)在20年過去了，我們不能還停留在這些符號上。
記者：總的來說，在每年這么大體量的演出市場里，觀眾們聽到年輕作曲家新作品的機(jī)會還是很有限的，“年輕人出不來”是大家一直擔(dān)心的問題，對此，您覺得有沒有好的解決辦法？
鄒爽：這個(gè)問題是肯定存在的，不只是中國，全世界都是一樣。我們不能期待所有的學(xué)生作品都去一線平臺演出，這些作品很有可能不夠成熟，但不能因此斷了年輕人的創(chuàng)作。我們要不停地委約，讓他們不停地創(chuàng)作，或者提供讓這些作曲家和觀眾對話的機(jī)會，不能讓真正想進(jìn)行古典音樂創(chuàng)作的人離開。還有一點(diǎn)很重要，北京國際音樂節(jié)也一直在做“基礎(chǔ)建設(shè)”的公益活動，只有認(rèn)識跟上來了，觀眾們才有可能理解新作品好在哪里。
從青年作曲家自己來看，我覺得所有從事創(chuàng)作的藝術(shù)家，都應(yīng)該找到自己內(nèi)心真正想要表達(dá)的聲音。在技術(shù)和素養(yǎng)上，中國讀音樂的孩子絕對不比國外的同齡人差，國外從研究生開始才有作曲系，但他們從小就學(xué)。我們的年輕人應(yīng)該視野更開闊，跳出專業(yè)的局限，真正把音樂當(dāng)作對生活、對社會的表達(dá)。如果僅僅想做一部技術(shù)上的好作品，卻沒有強(qiáng)烈的表達(dá)欲望，那不能稱為真正的藝術(shù)家。哪怕你的作品只打動了一個(gè)人，那它的存在也是有意義的。（北京晚報(bào) 記者高倩）
