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你知道嗎，留下名篇“勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人”的唐代大詩人王維，其實(shí)還是一位頂尖繪畫高手。唐代張彥遠(yuǎn)撰寫的《歷代名畫記》，就記載了王維的繪畫成就。及至后世，對于王維山水畫的評價越來越高，視之為僅次于李思訓(xùn)、吳道子的畫家，這樣的地位幾乎可與他在詩歌上的成就比肩。在繪畫與詩歌兩個領(lǐng)域同時達(dá)到最高水準(zhǔn)的人物，古往今來，除了王維，只有蘇軾。
那么，王維都畫些什么呢？《歷代名畫記》中記載，王維不僅是一位山水畫家，還是一個人物畫家，著名作品有《孟浩然騎驢》，也有歷史題材《濟(jì)南伏生像》。當(dāng)然，最出名的當(dāng)屬他創(chuàng)制的《輞川圖》——當(dāng)王維把自家別墅周圍的景色，組合成畫稿，再放大成壁畫之后，一個山水畫的新時代悄然來臨。
中國國家博物館收藏有萬余件古代書畫名品佳作，從魏晉殘紙、隋唐寫經(jīng)到宋元名家、明清流派。最近開放的“中國古代書畫”展廳，用52件珍稀名作系統(tǒng)展示了宋元以降中國書畫的發(fā)展脈絡(luò)。其中，長約10米的宋畫《輞川圖卷》及任仁發(fā)《飲飼圖卷》等宋元真跡系首次開卷展出，尤以前者最為引人關(guān)注。此作便是以王維的《輞川圖》或其他宋人所摹王維《輞川圖》為藍(lán)本摹繪而成，以水墨筆法將輞川二十景繪于一卷。
地位堪比《蘭亭序》
在唐及更早的山水畫尚處于草創(chuàng)階段，畫面元素有固定模式，山石、樹木的畫法亦較為古板，數(shù)百年間變化不大，藝術(shù)突破不多。王維依據(jù)實(shí)景，畫了看似平常的《輞川圖》，實(shí)則是一次突破古典束縛的重大創(chuàng)新，只是唐代畫論家并沒有完全認(rèn)識到這一點(diǎn)。
及至北宋，山水畫大發(fā)展，蘇軾、米芾發(fā)現(xiàn)了王維山水畫的重要貢獻(xiàn)，極力推崇。在當(dāng)代學(xué)者陳高華輯錄的《隋唐畫家史料》一書中，宋元兩個時代有關(guān)王維《輞川圖》的文獻(xiàn)頗豐，多位著名文人參與討論，可見《輞川圖》的崇高地位。
宋人對于《輞川圖》的反復(fù)臨摹，有點(diǎn)類似唐人臨摹《蘭亭序》，是對劃時代的重要藝術(shù)品的反復(fù)詠嘆。書畫史上，這種對一件名作反復(fù)臨摹、翻刻的情形并不多見，書法史上，除了臨摹《蘭亭序》，就是宋代之后反復(fù)翻刻《淳化閣帖》；繪畫史上，除了《輞川圖》，就是北宋李公麟的幾件著名題材，而其最著名的《龍眠山莊圖》完全承襲了《輞川圖》的繪畫思想，幾可視為對《輞川圖》的致敬。
《蘭亭序》的唐代臨摹本還是頗能傳神的，讓后人可以探究原作風(fēng)采，《輞川圖》的臨摹本則千奇百怪，無法探究哪一版本更加可靠。因?yàn)榇蠹矣X得過于縹渺，研究無法展開，20世紀(jì)的學(xué)者基本上放棄了對《輞川圖》的研究。
可喜的是，《輞川圖》的研究近來出現(xiàn)不小進(jìn)展，在芝加哥藝術(shù)博物館與中國國家博物館，先后發(fā)現(xiàn)了兩卷質(zhì)量很高的《輞川圖》宋代臨摹本。其中，芝加哥藝術(shù)學(xué)院博物館的那卷，畫法輕松自如，其時代特征指向了南宋早期，或者金代。畫中的迷惑點(diǎn)，是有些元素畫得有些重復(fù)，同時，絹本因?yàn)楸４娴帽容^好，看起來很新，這兩個干擾因素，會讓人誤以為是明代繪畫。
而此次中國國家博物館展出的《輞川圖卷》，相較芝加哥那卷還要冷僻。細(xì)觀此卷特別之處在于，全卷用墨特別多，用筆反而不居主要位置，這是宋人罕見的畫法，可能是在南宋晚期，這樣的畫法才在小范圍流行起來。采用如此的畫法臨摹《輞川圖》，顯示畫家意在遵循《輞川圖》的宗派，而不是重視畫法。如此一卷墨氣淋漓的《輞川圖》，雖然畫中山川、名稱無誤，但是由于筆墨的不同，帶給人完全不一樣的觀感。
讀懂《輞川圖》有門檻
有觀眾會感到奇怪：這樣一個畫卷，就是幾處尋常小山丘，并無奇景，怎么會成為山水畫名作？
中國山水畫中，一看就讓人覺得美的，大約只有一成左右，主要是北宋那種壯觀的全景式山水，還有南宋馬遠(yuǎn)、夏圭那種構(gòu)圖巧妙的山水畫。除此之外，完全沒有審美障礙的，確實(shí)不多。元代倪云林，明代沈周、董其昌，清初“四王”，或者與其觀念相左的龔賢，哪一個山水畫是一眼就覺得美的？
那么觀看山水畫，我們到底在欣賞什么？
其一，類似于風(fēng)景畫的美，大眾可以欣賞畫中自帶的壯觀、奇異、精微，主要是結(jié)構(gòu)美。這一類的畫，不需要專業(yè)介紹，一看就懂。與之類似的審美，大約就是書法中的結(jié)構(gòu)美。其實(shí)，大多數(shù)人只是懂得間架結(jié)構(gòu)帶來的基本審美罷了，有人早就說過，面對王羲之與趙子昂的作品，讓大眾投票，后者一定完勝。
其二，就是西方中國藝術(shù)史學(xué)者羅樾提出的著名問題：中國畫中是否有“關(guān)于繪畫的繪畫”？他開始以為沒有，后來發(fā)現(xiàn)整個元明清中國山水畫，都是“關(guān)于繪畫的繪畫”。
因此，欣賞王維《輞川圖》的困難，首先在于山水畫本身是一種需要了解藝術(shù)史才能深入了解的藝術(shù)。這與書法有點(diǎn)不一樣，書法的審美坐標(biāo)是自帶的，你怎么看《蘭亭序》，事實(shí)上是基于你自身的書寫經(jīng)驗(yàn)。經(jīng)過專業(yè)書法訓(xùn)練，會讓你認(rèn)識到顏真卿《祭侄稿》的偉大；但是如果沒有訓(xùn)練，也不妨礙你欣賞《蘭亭序》。而山水畫卻類似于《祭侄稿》，需要一定的知識基礎(chǔ)。
其次，需要對與王維相對立的山水畫派——?dú)v史公認(rèn)的北宋山水有所理解。事實(shí)上，蘇軾、米芾稱贊王維，正是在于他們看了太多的北宋山水畫，已經(jīng)審美疲勞。如今重新審視王維《輞川圖》，也需要對北宋山水畫極其熟悉，并且有點(diǎn)審美疲倦才行。
因此，欣賞《輞川圖卷》要求有點(diǎn)高?！遁y川圖》真跡不存，唐代山水畫真跡也極少，除了重新面世的《著色山水》，我們只能看到一些考古發(fā)現(xiàn)的墓室山水壁畫，這些墓室壁畫，未必可以作為審美對象來打量。因此，《輞川圖》的歷史地位，是需要仔細(xì)考察其周圍多重環(huán)境，才能大致認(rèn)識的。
更深一層問題在于，國家博物館展出的這一卷《輞川圖卷》，是宋人的臨摹本，只存一點(diǎn)形態(tài)，筆法內(nèi)容全部變化了，愈發(fā)有霧里看花之感。如果沒有相應(yīng)的知識儲備，觀眾難免會如墜云里，這也是以往此畫名聲不大的直接原因。
走向現(xiàn)代審美的前驅(qū)
不妨再探究一下《輞川圖》的歷史沉浮。王維的《輞川圖》能夠名世，還需要感謝五代的大畫家董元。如果沒有董元在王維之后的發(fā)展，山水畫可能會完全導(dǎo)入北方畫派，元代早期山水畫那種精妙、但是無路可走的窘境，就是山水畫的盡頭。
有了王維、董元之后，山水畫才出現(xiàn)了“平淡天真”的第二極，除了精妙、雄偉、壯觀、古樸之外，還有溫潤、平淡、自然、天真這樣的格調(diào)，這樣才轉(zhuǎn)化出元明清山水畫，才會在藝術(shù)領(lǐng)域創(chuàng)造又一股活水。蘇軾比較過吳道子與王維，他贊吳道子“畫至吳道子，天下之能事畢矣”；對王維，其曰：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩畫兼容，意境至高。
蘇軾之后，又過了九百年，于今天的人們而言，王維的畫作是否還能帶來新的啟發(fā)呢？位于日本奈良東大寺內(nèi)的正倉院，建于公元8世紀(jì)中期，里面收藏有服飾、家具、樂器、兵器等各式寶物，保留了種類頗豐的唐朝藝術(shù)品。它們匯集在一起，讓后人看到了唐代頂級器物的審美。有學(xué)者據(jù)此推斷：當(dāng)時主流審美是裝飾性的，與宋代的審美差異甚大?！遁y川圖》是在這種帶有裝飾性審美的環(huán)境中發(fā)展出來的，卻與當(dāng)時的主流審美格格不入，僅與后世審美吻合。《輞川圖》在當(dāng)時是異類，卻成為后世的基石。
日本的“宋代主義”思潮認(rèn)為，宋人的東西，似乎就存在于我們的生活之中，從未遠(yuǎn)去。但是宋人卻與唐人截然不同，在這個大轉(zhuǎn)變中，王維《輞川圖》應(yīng)該是最早逃離唐代藝術(shù)的繪畫，是走向現(xiàn)代審美的前驅(qū)，是最早的中正平和審美的探索者。（北京日報 作者系《宋畫全集》副主編、藝術(shù)史研究學(xué)者）
