返回頂部
疫情防控期間的國際博物館日，博物館扎堆兒直播，觀眾足不出戶，也能“一眼萬年”。但博物館直播，有的是實力派，不僅吸粉兒還吸金，但是，有些博物館則是“標(biāo)題黨”，直播并不盡如人意。
突如其來的疫情，讓很多博物館不得不關(guān)起大門，但同時也促使其越發(fā)開動腦筋，各亮高招。特別是新媒體的介入，讓博物館擁有了新的身份——從過去單純的“我獻(xiàn)寶你瞧好兒”的展示者，一定程度上變成了深入淺出的解讀者。然而仔細(xì)對比諸多觀看博物館直播的網(wǎng)友反饋則發(fā)現(xiàn)，雖然同是“現(xiàn)場播報”，各個博物館自我展示的水平實在良莠不齊，除了像故宮博物院、國家博物館，以及一些省級博物館的制作匠心獨運、效果不錯外，有些制播水準(zhǔn)則類似游覽宣傳片。
這種吐槽現(xiàn)象其實怨不得“觀者”，因為很多博物館僅僅本著“你播我也播”的趕場心態(tài)匆忙上陣，并沒有什么一招鮮的看家本領(lǐng)，甚至只是讀課文一般簡單地將講解詞上線，別無其他后續(xù)和延展，這自然很難擁有成規(guī)模的粉絲團(tuán)，更談不上吸金，倒是有可能白白浪費了人們的感情。這也說明，包括博物館直播在內(nèi)的“新媒體＋大眾文化”的傳播方式，雖然是時尚和趨勢，但怎樣才能用符合大眾審美的途徑傳播優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，讓大家喜聞樂見，實現(xiàn)共贏，顯然并不簡單，更非“標(biāo)題黨”所能成就的，而是需要結(jié)合實際、放開思路并結(jié)合自己的特色下功夫。
一方面，互聯(lián)網(wǎng)時代，各地博物館若想成功“帶貨”，其主播成為別具一格的“網(wǎng)紅”，不能只靠單打獨斗，整合能力才是看家本領(lǐng)。各地博物館應(yīng)通過知識產(chǎn)權(quán)授權(quán)等方式，集聚多方力量，讓文創(chuàng)開發(fā)、市場運營、粉絲聚攏能力強大的人才“扎堆”發(fā)力，團(tuán)隊作戰(zhàn)，才能共同打造系統(tǒng)完善的平臺化服務(wù)，將博物館品牌IP的功能充分發(fā)揮出來。而“云展覽＋直播”、多媒體互動等新方式，也可以讓博物館的傳播渠道更加順暢多樣。
另一方面，各地博物館應(yīng)從自身特色入手，深入挖掘文物背后的故事。每個博物館都有自己獨有的文物品牌和歷史文脈。如何更好地展示文物的前世今生，并實現(xiàn)多種資源的共享和利用，是各地博物館亟待思考的問題。同時對博物館自身品牌建設(shè)而言，應(yīng)該通過線下培訓(xùn)、沙龍等方式，讓博物館從業(yè)人員更多了解所在專業(yè)領(lǐng)域的知識，掌握相關(guān)技能，這才有望真正讓收藏在博物館的文物、陳列在廣闊大地上的遺產(chǎn)、書寫在古籍里的文字活起來動起來。
一場優(yōu)秀的博物館直播絕非一日之功。若想吸引眼球，形式要新，放眼如今成功的范例，有展覽策展人講述展板背后的故事，有金牌講解員做“導(dǎo)游”的國寶之旅，有館長和專家親自上陣的淘寶帶貨直播；形式也不盡相同，有采用AR技術(shù)的導(dǎo)覽，有在展廳的跟拍直播，有多位主播的互動，也有一個人的“脫口秀”。日常學(xué)習(xí)積累才是博物館主播走紅的必備條件，也是面對網(wǎng)友的“古怪”問題不掉鏈子的過硬本領(lǐng)。
總之，博物館直播要想持續(xù)走紅，還需把活兒做細(xì)、做實、做好，才能讓受眾真正享受到既“過癮”又有料的文化大餐。
