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隨著國內(nèi)新冠肺炎疫情的好轉(zhuǎn),關(guān)于恢復(fù)文藝演出市場的討論越來越頻繁地見諸報端,一些劇場、劇院已先行開放。而與之相伴,人們對線上文藝演出的關(guān)注也越來越多——在5月的最后一天,頗具人氣的流行樂團(tuán)五月天在臺北舉辦了一場演唱會,與以往不同的是,這場演唱會只能在網(wǎng)上收看,舉辦演唱會的體育場內(nèi)空無一人,但演唱會的視頻卻通過各大網(wǎng)絡(luò)平臺傳到了世界各地,據(jù)統(tǒng)計,這場在線演唱會共有超過3500萬網(wǎng)友觀看。
據(jù)媒體報道,疫情期間,共有“B站”與摩登天空合作的“宅草莓”、快手開啟的“云蹦迪”、抖音推出的“DOULIVE”系列、網(wǎng)易云音樂的“硬地Live”、大麥“平行麥現(xiàn)場”超級演唱會等各種形式的在線音樂節(jié)或在線音樂會上演。還有像“相信未來”線上義演這樣的公益演出出現(xiàn)在網(wǎng)絡(luò)平臺上,讓人們感受到了音樂的溫度。
其實,音樂演出“上網(wǎng)”,并不是一件新鮮事。早在2014年8月,騰訊視頻就推出了“Live Music”平臺,在舉辦線下演唱會的同時,通過對演唱會進(jìn)行直播來吸引網(wǎng)友觀看演出,這之后,很多視頻網(wǎng)站和音樂播放平臺都推出了線下演唱會的現(xiàn)場直播服務(wù)。從今天的視角來看,這類“上網(wǎng)”的嘗試還停留在“前網(wǎng)絡(luò)社交時代”,線上播出只是為線下演唱會增加觀眾流,是線下演出的一種增值性轉(zhuǎn)換方式。
與之對比,我們可以明顯感受到,今年疫情期間的眾多線上演唱會是完全不同的,不僅因為它們僅在網(wǎng)絡(luò)上“獨此一份”,而且形式上也更有“網(wǎng)絡(luò)感”,比如:表演者并不只是站在舞臺上演出,還可以坐在家中的椅子上邊彈邊唱;不少歌手在演唱間隙,會認(rèn)真地跟屏幕前的觀眾互動;即使是形式上略顯傳統(tǒng)的線上演唱會,也增強(qiáng)了視覺表現(xiàn)效果……當(dāng)然,這種看起來“很網(wǎng)絡(luò)化”的呈現(xiàn),跟疫情期間的種種限制有很大的關(guān)系。例如,疫情暴發(fā)時,歌手只能在家獨自彈唱,不能跟樂隊一起表演,這就使他們的表演充滿了“草根”氣息,讓人想起了短視頻平臺上的“素人”網(wǎng)紅。
可也正是由于這些充滿“網(wǎng)絡(luò)感”的細(xì)節(jié),讓線上音樂會形成了自己的特點,吸引了更大范圍網(wǎng)友的關(guān)注。對比于傳統(tǒng)演唱會,如今的線上演唱會已經(jīng)有了不同的性質(zhì)——在一切傳統(tǒng)實體都受到互聯(lián)網(wǎng)沖擊的時代,線下演唱會之所以能長盛不衰,是因為它能滿足觀眾體驗“現(xiàn)場感”的需求,這種“現(xiàn)場感”,夾雜著“聽到‘真人真聲’”“近距離看到偶像”“可以一起合唱”等具體的感受,讓人產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感共鳴。
不同于傳統(tǒng)演唱會的“現(xiàn)場感”,線上演唱會沒有這樣的優(yōu)勢——觀眾參與線上演唱會,并沒有進(jìn)入演出現(xiàn)場的那種儀式感,自然也不會感受到在現(xiàn)場合唱時那種“融入集體”的動人氛圍。屏幕的存在,使演唱會參與者的互動體驗發(fā)生了根本性變化,毫無疑問,線上演出的參與者并不能共享一個共時的體驗空間。
這和傳統(tǒng)演唱會對“現(xiàn)場感”的追求背道而馳,也是很多人堅信傳統(tǒng)音樂表演形式不會被替代的原因。的確如此,人們很難在線上演唱會中感受到“現(xiàn)場”氛圍,而很多去體育館聽演唱會的人,恰恰是為了體驗這種氛圍。
提供不了“現(xiàn)場感”,線上音樂會卻可以提供“網(wǎng)絡(luò)感”,這是一種基于“短平快”特點的全新體驗——首先,互聯(lián)網(wǎng)的特性降低了人們參與演唱會的門檻,擴(kuò)大了線上演出的觀眾范圍,使?jié)撛诘挠^看群體得以擴(kuò)展到“全民”的層級;同時,線上演唱會的觀看行為有著隨性、間斷、黏度低的特點,除了那些忠實的粉絲,很少有人能全神貫注地堅持看完整場演出,人們會像觀看網(wǎng)絡(luò)視頻那樣,只聽“有情懷”的歌曲,或者在聽歌的同時,吃著零食,打著游戲。這樣的體驗,是傳統(tǒng)演唱會給不了的,它讓人想到了短視頻平臺上用戶的觀看習(xí)慣:在快速地視頻切換之中,享受著低浸入感的娛樂。
而也正是這種“短視頻化”的觀看體驗,為線上演唱會這樣新興的演出形式提供了生存的土壤——從網(wǎng)友的評價來看,人們對線上音樂演出有著巨大的需求,在保留傳統(tǒng)演唱會的同時,線上演出不失為一種可以繼續(xù)深入探索的演出形式。
而對于演出生產(chǎn)方來說,同樣需要走好音樂演出的線上之路:一方面,傳統(tǒng)演唱會畢竟會受到空間限制,出現(xiàn)“場地座位有限”或“買不到票”“在外地”等情形,影響目標(biāo)受眾的消費熱情。這種情況下,策劃一些線上小型演出,無疑會滿足相當(dāng)一部分粉絲的消費需求。另一方面,線上演出可以為線下音樂活動培養(yǎng)潛在的消費群體,通過線上“短平快”的表演“圈粉”,遠(yuǎn)比花大價錢做廣告來得實在。
從已有的線上演唱會之中,我們已經(jīng)看到了生產(chǎn)者們的“互聯(lián)網(wǎng)思維”,同時,他們也在努力適應(yīng)網(wǎng)絡(luò)平臺的特征,正如“郝云超級在線演唱會”總導(dǎo)演楊子所說的,歌手在網(wǎng)絡(luò)上演出,“網(wǎng)友關(guān)心的不是你的原創(chuàng)作品,而是你的‘網(wǎng)感’”。
但不可否認(rèn)的是,這些線上演唱會仍然受到“現(xiàn)場感”思維的影響,在努力營造“現(xiàn)場”體驗的同時,忽略了對“網(wǎng)絡(luò)”體驗的深入塑造,讓它們看起來有些不倫不類、水土不服。
其實,線上演出完全可以向抖音、快手這樣的短視頻平臺取經(jīng)——面對覆蓋范圍更廣泛的觀眾,線上演唱會可以以更“小而精”的方式來呈現(xiàn),也可以在對話、點歌、刷禮物等互動方式上下功夫,或者發(fā)揮網(wǎng)絡(luò)視頻可編輯的優(yōu)勢,呈現(xiàn)更有視覺沖擊力的效果,等等。另外,短視頻平臺花樣眾多的變現(xiàn)方式,也可以為線上演出的盈利模式提供借鑒。
要知道,從“現(xiàn)場”到“網(wǎng)絡(luò)”,并不只是演出平臺和觀看方式的改變,更是一種生產(chǎn)思維和用戶體驗的變化,走好音樂演出的線上之路,才能最大程度地激活文藝演出市場。(中國藝術(shù) 作者報風(fēng)寒)
