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現(xiàn)實題材行業(yè)劇《怪你過分美麗》難得地呈現(xiàn)出了對近年來偶像工業(yè)、粉絲經(jīng)濟(jì)與影視產(chǎn)業(yè)的冷靜反思,并對“流量”“飯圈”與“IP”等話題都做出了精準(zhǔn)回應(yīng)。與劇中敏感的話劇演員宋謙一樣,整部劇都表現(xiàn)出一種對資本的流量模式充滿著警惕的情緒。
新趨勢:觀眾不是IP的“另存方式”,卻是爆款的“打開方式”
《怪你過分美麗》難得地呈現(xiàn)出了對近年來偶像工業(yè)、粉絲經(jīng)濟(jì)與影視產(chǎn)業(yè)的冷靜反思
前些年,當(dāng)文娛產(chǎn)業(yè)與資本還處在蜜月期時,很難想象國產(chǎn)影視劇會像今天一樣對身陷其中的生態(tài)有這種程度的反思和揭示。就在不久前,在劇中被制片人奉為準(zhǔn)則的資本公式還主導(dǎo)著現(xiàn)實中影視生產(chǎn)的基本邏輯:一部改編自大IP的影視劇,擁有頂流明星的加入,再由頭部平臺播出的話,便能成為業(yè)內(nèi)公認(rèn)的頂級項目(S項目),在策劃階段就提前獲得了影視劇成為爆款的承諾。但《怪你過分美麗》揭示了被這個成功學(xué)公式掩蓋的具體問題:影視劇的拍攝現(xiàn)場很快成了經(jīng)紀(jì)公司與制片公司斗法爭奪IP的戰(zhàn)場。這恰恰就是2013年以來的產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀,IP開發(fā)成了哄搶資源的圈地運(yùn)動,并繼而產(chǎn)生了“摳圖劇”“演員軋戲”和“天價片酬”等行業(yè)投機(jī)行為和不良結(jié)果。在資本逐利的邏輯下,IP成了“概念股”,“人設(shè)”壓倒了角色,影視生產(chǎn)完全脫離了文化產(chǎn)業(yè)的實際應(yīng)用層面,扭曲了文藝的主體性功能。
看似合理的S級公式,其實建立在這樣一個假設(shè)之上:大IP的書迷和頂流的粉絲,早已將自己的審美判斷讓渡給了IP和偶像,而頭部平臺也就可以基于這樣一種“信任代理”機(jī)制,對他們的消費(fèi)行為和前景做出輕易的預(yù)判。因此,雖然看上去是粉絲經(jīng)濟(jì),但粉絲實際上只是被動接受者;在文化產(chǎn)業(yè)的資本公式中,疊加而來的粉絲數(shù)據(jù)只是S級項目的“另存方式”,是生產(chǎn)者最后考慮的環(huán)節(jié)。
不過,今天的產(chǎn)業(yè)現(xiàn)實卻告訴我們,要成為“爆款劇”,決不能忽視觀眾主動參與的力量:《我是余歡水》中,郭京飛的“地磚摔” 摔出了微博熱搜;《隱秘的角落》第一集就預(yù)定了年度熱詞“一起去爬山”;“零宣發(fā)”的《慶余年》自帶“熱搜體質(zhì)”,每一個新角色和一段新劇情,都帶來觀眾腦洞大開的討論。在這些劇集的流行過程中,觀眾常常在最出乎意料的地方出現(xiàn),但卻都成了這些“爆款劇”的默認(rèn)“打開方式”。
新觀眾:更便利的傳播方式帶來更具創(chuàng)造力的消費(fèi)行為
顯然,在今天的媒介技術(shù)環(huán)境下,觀眾的積極參與是最能夠成就一部劇集廣泛流行的動力;而同時,觀眾的積極參與,也賦予了原作品更豐富的內(nèi)容。
小成本的青春劇《我才不要和你做朋友呢》因穿越的設(shè)定和“誰是我爸爸”的懸念設(shè)置,在播映期間收獲了大量的彈幕評論和在線討論。根據(jù)劇中人物的感情線索,觀眾自發(fā)地分成了“梧桐黨” (吳智勛與李青桐)和“河童黨” (陳君何與李青桐)兩大陣營,因為他們的參與,電視劇的劇情變得極具現(xiàn)場感和娛樂感,感情線索的懸疑效果也因此被放大了許多。
即使在那些已經(jīng)下線的電視劇中,觀眾仍然熱衷于分析角色的人物命運(yùn)、比較原著小說與影視劇之間的微妙聯(lián)系,并從細(xì)節(jié)處打開腦洞,對劇情線索和人物行為進(jìn)行反復(fù)解讀。這些解讀也因為社交媒介的廣泛傳播,具備了不亞于劇集熱播時的廣泛影響力。
有時候,就因為這種劇情的“反輸出”,還會迫使創(chuàng)作團(tuán)隊不得不作出“官方回應(yīng)”,來解釋劇情或回應(yīng)爭議。生產(chǎn)者總是傾向于將自己的作品視為一個自足而封閉的產(chǎn)品,他們雖然歡迎一定程度的解讀,但總是不愿意被人打破產(chǎn)品的完整性。然而,文化產(chǎn)品的消費(fèi)過程,從來不是對“完整商品”的交換和獲取,而是消費(fèi)者對作品內(nèi)部,那些無法被商品化的閱讀快感與潛在意義的捕獲和流通。在生產(chǎn)者與觀眾的交易過程中,完整而封閉的作品被消費(fèi)者依據(jù)自己的經(jīng)驗轉(zhuǎn)碼成了開放而瑣碎的文本。一方面,正是觀眾的參與性觀看,擴(kuò)展了作品的文本經(jīng)驗,使之超越了初始消費(fèi)的有限內(nèi)容;另一方面,經(jīng)由社交媒介組織起來的參與性觀看又體現(xiàn)出一種社會化的過程,在這個過程中,相互聯(lián)系的觀眾能夠在彼此間不斷地進(jìn)行討論和闡釋。此時的觀眾不僅是消費(fèi)者,更是意義的制造者和流通者。
換句話說,相比傳統(tǒng)的被動消費(fèi)行為(“另存方式”),今天的觀眾因為有著更為便利的傳播方式,能夠組織起更穩(wěn)定的社會結(jié)構(gòu)和交流空間,這使他們的消費(fèi)行為更具生產(chǎn)力和創(chuàng)造力。
越來越多的媒介生產(chǎn)者已經(jīng)意識到了消費(fèi)者所蘊(yùn)含的生產(chǎn)力與創(chuàng)造力能量。在海外劇《權(quán)力的游戲》第五季的末尾,主角雪諾疑似死亡。這一劇情的發(fā)生迅速引爆了全球劇迷的討論。觀眾在個人社交平臺、電視欄目、報紙雜志專欄、電臺等媒體推理雪諾的生死,預(yù)測劇情的走勢,形成了全民參與的跨媒介盛事。于是,當(dāng)雪諾在電視劇的第六季復(fù)活的時候,就不再僅僅是兩集電視劇之間的情節(jié)過渡,同時也包含著過去一年內(nèi)跨媒介的粉絲狂歡的內(nèi)容總和。
電視早已不是媒介傳播的終點(diǎn),電視觀眾以互聯(lián)網(wǎng)為向心力,將圍繞著特定的題材或者內(nèi)容的跨媒介敘事和散落的文本碎片整合到了一起,形成了遠(yuǎn)超電視劇文本的“超文本”。而這,正是媒介生產(chǎn)者有效利用劇情撬動消費(fèi)者參與度與行動力的結(jié)果。
新課題:如何避免“結(jié)局陷阱”?與全新受眾文化良性互動
不過,當(dāng)《權(quán)力的游戲》在最終季遭遇斷崖式的口碑下滑(最后一集IMDb4.4分)時,說明我們?nèi)孕鑼@種參與式的“打開方式”保持清醒?！峨[秘的角落》的最大爭議,也是來自于倉促結(jié)尾的最后一集,觀眾的大部分“過度解讀”,其實都是為了填補(bǔ)最后一集邏輯漏洞而進(jìn)行的“腦補(bǔ)”;《我才不要和你做朋友呢》也遭遇了相同的“結(jié)局陷阱”,劇情急轉(zhuǎn)直下的最后四集根本來不及疏導(dǎo)由觀眾參與積攢的敘事能量,最終導(dǎo)致劇情邏輯斷裂、角色“人設(shè)崩塌”,甚至還因此引發(fā)了劇迷與主創(chuàng)團(tuán)隊的“冷戰(zhàn)”。
文本不斷向觀眾打開,以獲得新的意義,但當(dāng)它最終需要一個結(jié)局作為閉環(huán)時,這種不穩(wěn)定的結(jié)構(gòu)便隨時面臨坍塌的風(fēng)險。
除了《權(quán)力的游戲》結(jié)局的斷崖式崩盤以外,以《迷霧》《經(jīng)常請吃飯的漂亮姐姐》等劇的高開低走為代表,近年來韓劇的“爛尾”現(xiàn)象也顯得尤為突出。結(jié)局的習(xí)慣性“崩壞”也與美劇和韓劇特殊的制作模式——“邊拍邊播”有關(guān)。相比創(chuàng)作過程更封閉的“先拍后播”,這一模式在及時了解觀眾的收視狀態(tài)、掌握觀眾收看的心理變化方面更具優(yōu)勢,能夠基于觀眾的反饋對創(chuàng)作端做出不同程度的調(diào)整,“邊拍邊播”的創(chuàng)作也因此更具開放性。不過,它的有效性是建立在傳統(tǒng)的廣播電視傳播語境下的,強(qiáng)調(diào)的是生產(chǎn)、傳播、接受與反饋的交流閉環(huán)。
但在互聯(lián)網(wǎng)傳播環(huán)境下,這一交流過程轉(zhuǎn)化為了即時性的互動,這使創(chuàng)作者與觀眾在影片播放的第一分鐘就開始短兵相接。于是,在劇情設(shè)置中主動調(diào)動觀眾的參與感,用“挖坑”的方式捕獲觀眾的注意力,由此人為地激發(fā)參與式觀看的行動能力,成了對今天的創(chuàng)作者來說更高效的手段。
相比在相對封閉環(huán)境中完成的“先拍后播”,互聯(lián)網(wǎng)時代的“邊拍邊播”與觀眾的距離太近了,這使創(chuàng)作中的文本失去了安全的寫作空間,進(jìn)而在不斷迎合觀眾互動欲望的過程中,交割了創(chuàng)作的主動權(quán)。更值得注意的是,對觀眾注意力的不斷捕獲,也是對敘事結(jié)構(gòu)穩(wěn)定性的不斷透支。也許正是因此,更深諳互聯(lián)網(wǎng)傳播之道的流媒體公司網(wǎng)飛在制作自己的電視劇時,一反美劇的制作傳統(tǒng),果斷采用了“先拍后播”的模式。
那些將觀眾視為冰冷數(shù)字的資本投機(jī)公式,已經(jīng)不可能在今天的產(chǎn)業(yè)現(xiàn)實下獲得成功;而那些被刻意捕獲的注意力,則像一顆顆延遲爆炸的炸彈,隨時會帶來結(jié)局的“崩壞”。可見,不論是資本與流量主導(dǎo)下的“S級公式”,還是主動迎合觀眾的“邊拍邊播”模式,都無法真正獲得市場和觀眾的承諾。
于是,今天的文藝生產(chǎn)面臨著全新的課題,新的“打開方式”要求創(chuàng)作者尋找與觀眾的最佳距離。一個開放而自足的穩(wěn)定文本結(jié)構(gòu)以及觀眾的主動參與,才是一部影視劇成為“爆款”的前提;而只有與全新受眾文化形成良性的互動關(guān)系,才能保證文藝作品的生命力和文藝生態(tài)可持續(xù)性。(作者:趙宜 上海師范大學(xué)影視傳媒學(xué)院副教授)
