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身為兩國民間藝術(shù)的代表,中國清代木版年畫和日本浮世繪在歷史淵源、制作工藝和表現(xiàn)內(nèi)容等方面有著千絲萬縷的聯(lián)系,而在藝術(shù)風(fēng)格、文化內(nèi)涵和心理訴求等方面又存在諸多差異,由此在17至19世紀(jì)的東方世界里形成了頗有趣味的對照。
最近,中國美術(shù)館推出“異域同繪——中國美術(shù)館藏日本浮世繪和清代木版年畫精品展”,將二者置于同一空間予以展示,互為參照,試圖展現(xiàn)兩種藝術(shù)形式的共性與特性,探究不同民族的獨(dú)特審美趣味與深層文化心理。
明代中葉以后,隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和手工業(yè)的繁榮,多色套版印刷技術(shù)臻于成熟,中國木版年畫由此蓬勃發(fā)展,至清代達(dá)到鼎盛。明清時期,帶有插圖的書籍和各類畫譜大量涌現(xiàn),這些書籍版畫及清早期姑蘇版畫經(jīng)由長崎港進(jìn)入日本,成為日本畫師可資借鑒的范本,對浮世繪的形成與發(fā)展、技術(shù)運(yùn)用與表現(xiàn)手法產(chǎn)生了重要影響。
清代木版年畫與日本浮世繪均以木版套印技術(shù)制作而成,可重復(fù)印刷,價格低廉,是普通民眾可以購買、欣賞和使用的藝術(shù)品,具有可貴的平民屬性。在表現(xiàn)內(nèi)容上,二者均選擇大眾喜聞樂見的題材進(jìn)行創(chuàng)作,畫面充滿生活氣息和世俗風(fēng)情。清代木版年畫和日本浮世繪有很多相似的表現(xiàn)內(nèi)容,如美人、戲劇、風(fēng)景等。這些相似的題材與內(nèi)容,體現(xiàn)出不同的文化內(nèi)涵與心理訴求。
傳世美人
美人畫是清代木版年畫與日本浮世繪最常見的題材之一。
清代木版年畫中的女性多為仕女形象,姿態(tài)端莊,溫柔嫻雅,符合中國傳統(tǒng)道德規(guī)范對理想女性形象的期待。年畫中的女性常與兒童一同出現(xiàn),利用畫中器物的諧音或吉祥寓意,構(gòu)成具有象征意義的生活畫面,蘊(yùn)含著家庭美滿、子嗣綿延的美好愿望。木版年畫中亦有表現(xiàn)勞動?jì)D女的作品,如《女十忙》描繪婦女彈花、捻線、紡線、織布的勞動場景,和同類題材的《男十忙》一同展現(xiàn)了古代社會里男耕女織的自然分工與生活狀態(tài),贊頌了勤勞淳樸的傳統(tǒng)美德。木版年畫中的人物形象完整,色彩明艷活潑,構(gòu)圖均衡穩(wěn)定,傳達(dá)出對生活富足、人生圓滿的美好期盼。
同樣表現(xiàn)美人,浮世繪則以描繪江戶時代青樓美人、藝伎舞女的生活為主,對女性的容貌姿態(tài)、服裝發(fā)飾有著精細(xì)地刻畫,成為江戶時期流行風(fēng)尚的百科全書。浮世繪美人畫注重描繪現(xiàn)實(shí)生活中個體的行為活動,突出了畫師的個性表達(dá)與主觀情感的抒發(fā)。畫師筆下的女性形象各具風(fēng)姿,風(fēng)格迥異,鈴木春信的美人青春可人,鳥居清長的美人頎長秀美,喜多川歌麿則開創(chuàng)了浮世繪美人畫新樣式“大首繪”,表現(xiàn)美人半身像乃至頭像,通過描繪美人的五官和微妙的面部表情,展現(xiàn)出人物情緒、心理活動與性格特征。浮世繪美人畫中的女性肌膚細(xì)膩、衣飾華美、姿態(tài)優(yōu)雅,折射出日本民眾珍惜當(dāng)下、追求現(xiàn)世享樂的生存哲學(xué)。
戲中世情
清代戲曲文化的繁榮催生了大量以戲曲劇目為題材的作品,稱為“戲出年畫”。戲出年畫多表現(xiàn)英雄救難、才子佳人、賢母教子等,表達(dá)了對正義的追求、對愛情的向往和對美好生活的企盼,在娛情之外亦有教化功能。它們著力于刻畫戲臺演出場景、描繪戲劇情節(jié),畫師還會親臨現(xiàn)場觀戲,將戲臺上的精彩瞬間定格于畫面上,令觀眾仿佛面對真實(shí)的舞臺觀看表演。山東平度年畫《空城計(jì)》是戲出年畫中非常受歡迎的“三國”題材,描繪了諸葛亮智退司馬懿的經(jīng)典情節(jié)。畫面中諸葛亮立于城門之上,頭戴綸巾,手揮羽扇,神情自若;司馬懿則滿腹狐疑,思忖多時,意欲撤離。這件作品場面宏大,人物個性鮮明,細(xì)節(jié)豐富充實(shí),令人如臨劇場。
浮世繪歌舞伎演員像亦稱“役者繪”,主要表現(xiàn)歌舞伎演員所扮演的角色形象。歌舞伎起源于17世紀(jì)初的京都,是集音樂、舞蹈和表演于一體的日本民族表演藝術(shù),內(nèi)容上展現(xiàn)貴族、武士的世界和平民的生活。與戲出年畫表現(xiàn)舞臺場景和戲劇情節(jié)不同,歌舞伎演員的個人形象和服飾道具之美是役者繪表現(xiàn)的重點(diǎn)。畫師利用夸張的面部特寫、粗細(xì)多變的線條、具有沖突感的色彩來塑造人物形象,使戲劇演員個性突出、表情夸張、動作富有張力,令觀者沉浸到戲劇角色的性格與命運(yùn)中。東洲齋寫樂是役者繪代表畫師,他的作品以夸張變形的手法表現(xiàn)演員的形象與動態(tài),深入挖掘角色的個性特征和內(nèi)在精神,體現(xiàn)了畫師對角色的真實(shí)感受和獨(dú)特理解。
勝景萬千
中國木版年畫中單純描繪風(fēng)景的作品相對較少,畫中的山水樓臺、村舍樹木往往作為刻畫世俗風(fēng)情、年節(jié)時景等題材的背景,表達(dá)了對國泰民安、人壽年豐的祈盼。風(fēng)景年畫受到中國傳統(tǒng)山水畫的浸染,畫面多全景式構(gòu)圖,景物遠(yuǎn)近分明、層次清晰,色彩清麗淡雅,富有詩意。天津楊柳青年畫《丑末寅初》描繪了三春時節(jié),東方欲曉,漁翁、樵夫、農(nóng)夫、讀書人等開始了一天的活動,畫面呈現(xiàn)出一片寧靜祥和的景象,反映了人民對太平盛世安居樂業(yè)的向往,富有濃厚的生活情調(diào)。
浮世繪風(fēng)景畫體現(xiàn)了日本民族崇尚自然的文化心理。江戶時代后期,隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和交通的發(fā)達(dá),掀起了平民旅游的熱潮,以風(fēng)景名勝為題材的創(chuàng)作進(jìn)入高潮。畫師將季節(jié)交替、時令氣象融入到風(fēng)景畫的創(chuàng)作中,營造出不同的意境與氛圍,表現(xiàn)出日本民族對自然、氣候的敏銳感覺。浮世繪風(fēng)景畫受到西洋明暗透視手法的影響,同時又保留了日本傳統(tǒng)繪畫中的抽象性和平面裝飾性特征,構(gòu)圖巧妙,色彩清朗,擅用暈染。葛飾北齋《富岳三十六景·凱風(fēng)快晴》是刻畫日本富士山的經(jīng)典之作,作者以簡潔而富有張力的造型和奇幻奪目的色彩展現(xiàn)了清晨陽光映射下富士山的雄偉之姿。
觀展Tips
展品中,日本浮世繪部分既有“浮世繪第一人”菱川師宣,“浮世繪六大家”鈴木春信、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重,也有“最后的浮世繪大師”小林清親的經(jīng)典作品。清代木版年畫部分則選取了天津楊柳青、江蘇蘇州桃花塢、山東濰坊、四川綿竹、河北武強(qiáng)、福建漳州等重要年畫產(chǎn)地的代表性作品。
