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近期，“鑲嵌中國——馬賽克藝術(shù)邀請展·北京”在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館展出，這是2017年10月在廣州美術(shù)學(xué)院展出后，歷經(jīng)武漢、合肥、徐州、南京、上海，在全國巡展的第七站。巡展超過三年，足跡跨越大江南北，策展團隊在展覽巡回的過程中，精心打磨，不斷充實展品，提升質(zhì)量，讓它成為一個不斷茁壯“生長”的展覽。
巴爾干的葵原 范迪安
作為全國巡展的收官之站，北京站的展品從原本單一的平面形態(tài)向立體和空間拓展，從體量龐大的鑲嵌繪畫向極盡精微的微鑲首飾延伸。展覽將馬賽克這種傳統(tǒng)的工藝方式與材料放在悠遠的藝術(shù)史中，挖掘它在媒介和語言層面的當(dāng)代意義，以及它和當(dāng)代及未來城市公共文化中壁畫藝術(shù)的發(fā)展、壁畫獨特的物性審美系統(tǒng)的關(guān)系，并將東西方鑲嵌歷史并行比較，從而凸顯屬于各自地區(qū)的藝術(shù)特色。凡此種種，讓“鑲嵌中國”的收官之站無論在展覽結(jié)構(gòu)還是展品質(zhì)量上都有了進一步的提升和發(fā)展。
世紀潮涌 齊喆
在展覽中，一個引人注目的板塊是以文獻及局部實物的形式，較為全面地呈現(xiàn)了中國鑲嵌藝術(shù)如何從展廳走向城市公共空間，有力地推進了中國壁畫在新時期的發(fā)展和繁榮，更好滿足人民精神文化生活新期待。這批作品在鑲嵌藝術(shù)語言創(chuàng)新性發(fā)展和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化方面做出了不俗的成績，展覽將為城市公共文化的規(guī)劃與決策者們提供諸多啟示，這也預(yù)示著未來的中國壁畫藝術(shù)發(fā)展之路將會更加寬廣。
逍遙游 馮遠
中國的鑲嵌藝術(shù)從20世紀60年代開始逐步運用到壁畫創(chuàng)作中，特別是在20世紀80年代，出現(xiàn)了多幅擁有較高藝術(shù)品質(zhì)的馬賽克鑲嵌壁畫。但此后，馬賽克的藝術(shù)功能逐步被遺忘，主要被用作建筑裝飾材料。中國美協(xié)壁畫藝委會舉辦此次展覽的主要目的就是為了展示各種鑲嵌工藝在藝術(shù)創(chuàng)作中的可能性，還原馬賽克原本的藝術(shù)本性，探討如何進一步提升中國鑲嵌藝術(shù)的水平，推進馬賽克鑲嵌在中國當(dāng)代城市公共文化建設(shè)中的應(yīng)用。
伴隨著“鑲嵌中國”在全國巡展的步伐，馬賽克材料已經(jīng)逐步引起了中國壁畫家的關(guān)注。作為當(dāng)代城市流動的美術(shù)館，在包括北京、重慶、深圳、鄭州、西安、南京、青島、濟南、合肥、蘇州等城市的地鐵站中都出現(xiàn)了馬賽克鑲嵌的大型壁畫；在市民的公共文化藝術(shù)場所中，諸如江蘇大劇院、延安大劇院、延安文藝紀念館、中山紀念圖書館中有巨幅作品上墻；在城市大型景觀項目常德畫墻、北京世園會等國內(nèi)多個重要的公共建筑中也都采用了藝術(shù)品位高雅、制作精良的鑲嵌壁畫。中國的鑲嵌藝術(shù)還走出了國門，在由中國援建的越南越中友誼宮中，兩幅壁畫都采用了馬賽克材料完成。2019年舉辦的“第十三屆全國美展壁畫展”，是全面展示中國五年壁畫創(chuàng)作整體面貌的展覽，參展作品中鑲嵌類型的作品共有17件，接近總展出作品數(shù)的百分之十，其中絕大部分是已經(jīng)上墻或正在制作中的大型作品?？梢哉f，“鑲嵌中國”展覽有力地推動了鑲嵌藝術(shù)在中國當(dāng)代城市公共文化藝術(shù)中的廣泛使用。
絲路情·局部 侯一民
中國幅員遼闊，很多地區(qū)日照強度大，潮濕多雨，人流密集，考慮防火及清潔保養(yǎng)等具體問題，在建筑外部及面向廣大市民開放的公共空間中，繪制型壁畫及很多類型的材料壁畫都不適宜選用。而鑲嵌壁畫具有其他壁畫材料所不具備的堅固、耐濕、防曬、不易變色的優(yōu)點，這些材料特性恰恰非常適合在公共空間中制作與保存。同時，中國是目前世界上玻璃馬賽克的重要產(chǎn)區(qū)，發(fā)展鑲嵌藝術(shù)具有得天獨厚的物質(zhì)條件保證。
印度游記之一 王穎生
鑲嵌藝術(shù)，是建立在藝術(shù)家對鑲嵌材料特性的理解上所產(chǎn)生的藝術(shù)創(chuàng)造。藝術(shù)家對材料的認知程度，決定了鑲嵌藝術(shù)的水平。鑲嵌藝術(shù)的材料來源十分豐富，如玻璃料片、陶瓷料片、天然石材、寶石、白玉、貝殼等。目前在中國普遍使用的玻璃馬賽克，其材料的半透光性、色彩的飽和度、不同剪切工藝的分塊、不同方式嵌塊拼接所形成的肌理痕跡、各種料器并置所產(chǎn)生的對比等，都鮮明地向觀眾昭示著馬賽克與眾不同的材料特性。
鑲嵌壁畫與一般的繪制型壁畫有很大不同，具有自身獨特的材料美感與工藝美感，因此，不應(yīng)過分模仿或轉(zhuǎn)譯繪畫語言。它的畫稿不應(yīng)過度追求色彩的細膩過渡，更應(yīng)考慮到嵌塊與嵌塊之間的銜接；不應(yīng)過度追求形體細節(jié)的豐富性，而應(yīng)探究造型的單純和概括性。對鑲嵌壁畫來說，作品主體的邊緣形態(tài)和背景的走向?qū)⑹紫却_定畫面的整體結(jié)構(gòu)走向，同時，畫面中主體對象的具體形體結(jié)構(gòu)又將形成一種具體物象的鑲嵌結(jié)構(gòu)走向。處理好兩種鑲嵌結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系，做到和諧中有對比，統(tǒng)一中有變化，強調(diào)鑲嵌作品獨特的語言性，才能鑲制出畫面結(jié)構(gòu)明確，形象生動的作品。嵌塊與嵌塊之間的連接，要比繪制更加確實肯定，不容含糊，它們之間形成的拼縫也成為鑲嵌藝術(shù)中一種重要的語言。馬賽克的主要視覺印象——點陣化、碎片化的形成與拼縫密不可分，研究拼縫與嵌塊之間的關(guān)系，能大大提高鑲嵌畫面的表現(xiàn)力。
卓瑪 徐里
從事鑲嵌藝術(shù)創(chuàng)作必須經(jīng)歷對馬賽克材料本體的研究、規(guī)劃及改造。目前國內(nèi)受過馬賽克專業(yè)訓(xùn)練的壁畫家仍然較為稀缺。本次展覽無疑從實踐層面為中國培育出一批高水平的鑲嵌藝術(shù)家和技術(shù)嫻熟的工匠。而展覽在高校的巡回展出，更將從高等教育層面影響著新一代的壁畫藝術(shù)生力軍，從而形成良好的壁畫創(chuàng)作人才的梯隊建設(shè)。
伴隨著當(dāng)代中國全面發(fā)展的蓬勃生機，作為城市公共文化生活中的重要媒介——壁畫藝術(shù)急需綻放時代的光彩，“鑲嵌中國”展覽體現(xiàn)出一種文化的自覺與自信，明確了中國鑲嵌藝術(shù)的價值觀，展示了馬賽克的新姿態(tài)，開拓了一條從學(xué)術(shù)研究到社會實踐的藝術(shù)大道。中國的鑲嵌藝術(shù)還有非常大的發(fā)展空間，隨著藝術(shù)家對材料的逐步深入了解，藝術(shù)家與鑲嵌材料的互動會更加充分，中國未來的鑲嵌藝術(shù)將會在城市公共藝術(shù)創(chuàng)作中發(fā)揮更大的作用。我們倡導(dǎo)在壁畫創(chuàng)作中重新挖掘鑲嵌藝術(shù)的可能性，就是要求壁畫家以自己獨有的精神認知、圖式語言，用馬賽克材料加以表現(xiàn)，展示中國形象、講好中國故事、傳播中國聲音，在中國當(dāng)代壁畫創(chuàng)作中彰顯富有中國味道和東方神韻的大國之風(fēng)。（作者齊喆）
