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12月2日起,“山高水長——唐宋八大家主題文物展”亮相遼寧省博物館,這一跨年度大展被許多觀眾視為2020年最值得期待的重磅展覽之一。
在多件國寶級展品中,有一件藝術(shù)價值極高的畫作,那就是宋徽宗趙佶的《瑞鶴圖》。這幅被視為祥瑞之兆的作品究竟有著怎樣的魅力?
罕見的宋徽宗御筆畫
1112年,北宋都城汴梁在元宵節(jié)前舉辦了五天五夜的盛大燈會。正月十六日清晨,街上的彩燈還未摘掉,剛起身的宋徽宗收到一個喜訊。汴梁出現(xiàn)了一道奇觀:一群白鶴在宮殿上空久久盤旋,不肯離去,有兩只仙鶴竟落在宮殿左右兩個高大的鴟吻之上。整個皇城內(nèi)外的官員、百姓都爭相觀望。
鶴自古被視為延年益壽的標(biāo)志。古人用鶴來比喻品德高尚的賢能之士。在皇家,鶴更被視為祥瑞,在吉祥鳥中地位僅次于鳳凰。宋徽宗見到這一祥瑞之兆后,欣然提筆畫了一幅畫,還以其獨(dú)特的瘦金體書法記錄了創(chuàng)作此畫的來龍去脈,這幅畫就是《瑞鶴圖》。
這幅絹本設(shè)色畫縱51厘米,橫138.2厘米。宋徽宗用淡石青色渲染天色,18只瑞鶴翱翔于天空,另有兩只站于殿脊的鴟吻之上。
公元1127年,金兵攻入汴梁,掠奪了無數(shù)書畫珍玩。北宋滅亡后,《瑞鶴圖》散落民間,元末明初時輾轉(zhuǎn)到了名僧釋來復(fù)手中,他在畫上加蓋印章并題寫了跋文。此后,這幅名作被明代大收藏家項(xiàng)元卞收入府中,他如獲至寶,在畫上鈐上了“平生珍賞”印章。清朝乾隆年間,《瑞鶴圖》進(jìn)入清宮。乾隆、嘉慶、宣統(tǒng)皇帝都在畫上鈐上了鑒賞璽印,并著錄于《石渠寶笈》續(xù)編之中。清末,《瑞鶴圖》隨末代皇帝溥儀輾轉(zhuǎn)流亡。1950年,劫后余生的《瑞鶴圖》被送入東北博物館即后來的遼寧省博物館,一直保存至今,被視為鎮(zhèn)館之寶。
宋徽宗趙佶的繪畫才能非常全面,人物、山水、花鳥皆通。其傳世畫作一般分為兩種,一種是“御筆畫”,另一種是“御題畫”?！坝P畫”就是宋徽宗的親筆,“御題畫”則是他人代筆,宋徽宗題字押款?！度瘊Q圖》是公認(rèn)的、存世較少的宋徽宗工筆寫實(shí)花鳥畫真跡之一。
中國繪畫史上的特例
美術(shù)史論家徐建融教授認(rèn)為,趙佶對繪畫藝術(shù)的追求,大體上可以歸結(jié)為兩點(diǎn):追求生活的真實(shí)性與追求詩意的含蓄性?！度瘊Q圖》中的鶴群呈現(xiàn)出一種動與靜的美。它們有的顧盼,有的昂首,有的回望,有的矗立,有的展翅,有的收羽……如果沒有對禽鳥長期的觀察力和刻畫能力,是不可能有這樣生動的表現(xiàn)的。尤其是踞于屋頂左右對稱的兩只仙鶴,一只低蹲扇翅而回顧,另一只高立收羽而仰望,幾乎是仙鶴寫生的造型范本。
在中國文聯(lián)副主席陳振濂看來,《瑞鶴圖》是中國繪畫史上罕見的一個特例。淡石青色的天空均勻地布滿畫面,這種平涂法在古代中國畫作中是很少見的。由于古人作畫所用的多是礦物質(zhì)顏料,容易參差不勻。因此,《瑞鶴圖》應(yīng)該是經(jīng)過反復(fù)慢染細(xì)抹,層層覆蓋,才有如此密不透風(fēng)的效果。
云是中國畫中最難畫好的物象之一。此畫建筑上的云彩前后遮襯,輕靈飄逸,氣韻生動,有種朦朧的雅致。云彩的形狀全靠微染以見深淺厚薄。這種以虛襯實(shí)、以動襯靜的手法,極為老到。
傳統(tǒng)中國畫鮮有方構(gòu)圖,宋徽宗卻偏偏以最不討巧、無勢可借的方形畫面與自己“為難”?！度瘊Q圖》的取景上下皆不靠,只截中景,并沒有采用傳統(tǒng)繪畫中的“三遠(yuǎn)”法,即高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的架構(gòu),而是一個罕見的具有現(xiàn)代審美的平面圖形。
陳振濂認(rèn)為,宋徽宗這幅作品的最可貴之處在于他并沒有沿襲當(dāng)時的“摹古主義”,模仿古人的題材,而是依據(jù)當(dāng)下的經(jīng)驗(yàn),是眼見為實(shí)的“寫生主義”。他沒有現(xiàn)成樣板,也不承傳某家某派,所觀所畫,全是獨(dú)創(chuàng)。這幅作品不襲前式,不落窠臼,是一種創(chuàng)新的表現(xiàn)?！皻v代中國畫要論現(xiàn)代意義上的‘創(chuàng)新’,《瑞鶴圖》當(dāng)為首選。不但對于中國美術(shù)史上的各朝各代甚至同朝代的人,是無可置疑的唯一,就是對比宋徽宗自己的十幾件存世作品而言,也是貨真價實(shí)的唯一。”
淡而無為的美學(xué)家
宋徽宗作《瑞鶴圖》時,北宋朝廷正面臨內(nèi)憂外患,身為皇帝的趙佶篤行道教,內(nèi)心一直期盼祥瑞之兆預(yù)示國運(yùn)昌盛,宮門上空突現(xiàn)群鶴盤旋,正是他內(nèi)心期盼已久的吉兆。然而,所謂的吉兆也無法挽回日益衰敗的北宋國運(yùn)。
后人常說,宋徽宗趙佶做皇帝不合格,當(dāng)藝術(shù)家卻是一流。這位“文藝皇帝”不僅是一位書畫兼長的大家,還精通金石學(xué)、園藝庭院、鑒定收藏、編纂著錄,對于中國藝術(shù)史的貢獻(xiàn)頗多。
在書法上,趙佶初學(xué)黃庭堅,后學(xué)褚遂良和薛稷、薛曜兄弟,并雜糅各家,取眾人所長又獨(dú)出己意,創(chuàng)造出別具一格的“瘦金體”。既有“天骨遒美,逸趣藹然”之感,又充滿個人特點(diǎn),筆法張弛有度,瘦挺爽利,側(cè)鋒如蘭竹。在繪畫方面,他是中國工筆畫的創(chuàng)始人。他學(xué)習(xí)崔白、吳元瑜的技法,又學(xué)習(xí)黃荃的用色,并力求兩者達(dá)到渾然一體的效果。
宋徽宗在位期間,宮廷畫院體制得到完善,他將全國各地優(yōu)秀的繪畫人才都網(wǎng)羅到宮中,并親自指導(dǎo)、培養(yǎng)。北宋末年至南宋初年的著名畫家,如《清明上河圖》的作者張擇端、《千里江山圖》的作者王希孟等都是宋徽宗的宣和畫院所培養(yǎng)的,對后世書畫藝術(shù)產(chǎn)生了重要影響。
宋徽宗愛美,稱得上是一位美學(xué)家。他的審美觀與當(dāng)時的社會文化環(huán)境息息相關(guān)。北宋采取的是重文輕武的國策,頗具文化鑒賞能力的士大夫階層開始興起。至徽宗時代,北宋社會在經(jīng)濟(jì)、文化上所取得的成就,為一位愛美的帝王提供了大量的外部物質(zhì)基礎(chǔ)。宋徽宗強(qiáng)調(diào)一種無功利的審美心態(tài)。無欲、忘心的美學(xué)觀,推動了他對淡而無為的極簡美學(xué)的熱愛。在種種因素的共同推動下,宋徽宗在茶道、瓷器等諸多愛好上,也都形成了與詩詞、書畫一致的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)。( 解放日報 記者陳俊珺)
