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巡演中的國家大劇院管弦樂團(tuán)
國家大劇院管弦樂團(tuán)即將開始2023年的全國巡演之旅。2月17日，第一套巡演曲目在大劇院音樂廳以“似水流年”的標(biāo)題與首都觀眾見面。當(dāng)天的國家大劇院四個演出場地均有演出，劇院里人氣充沛，往日盛況重現(xiàn)。
這套曲目上半場是兩位當(dāng)代中國作曲家的作品，姚晨的作品《遠(yuǎn)渡》是世界首演。作曲家本人在節(jié)目冊里寫道：“本曲創(chuàng)作靈感來自對韓美林先生的巨著《天書》中呈現(xiàn)的瑰奇神秘的符號、文字世界的好奇和想象，也蘊含對韓美林先生頑強堅韌的生命力的敬仰和感動……希望用管弦樂隊這艘大船，承載著這些遠(yuǎn)古的靈魂渡越漫漫時空，超越生死離別，傳遞文明與人性的不朽?！?/p>
當(dāng)天的音樂會高朋滿座，九臺攝影機各就其位，韓美林與姚晨也親臨現(xiàn)場?！哆h(yuǎn)渡》使用擴大的雙管編制樂隊，出現(xiàn)了多種罕見的打擊樂器?！哆h(yuǎn)渡》以神秘的音響開始，陸續(xù)使用印象主義、表現(xiàn)主義、原始主義和無調(diào)性等多種現(xiàn)代音樂技法，佐以特色打擊樂器的獨特音響，展現(xiàn)上古時期人類文字那“鑿破洪荒”的力量，以及倉頡造字時“天雨粟，鬼夜哭”的攝人心魄的意象。
陳其鋼的《逝去的時光》是一部觸發(fā)聽眾想象的作品。大提琴以嘆息般的低音開始，在突破傳統(tǒng)音樂藩籬的現(xiàn)代音樂音響中徘徊往復(fù)。良久后，極具中國特色的古曲《梅花三弄》主題出現(xiàn)，給喧囂躁動的復(fù)雜情緒帶來片刻的安寧穩(wěn)定。隨后音樂便在古代與現(xiàn)代、傳統(tǒng)與先鋒、沉思與激越的不同極端中奔跑游移，《梅花三弄》主題的三次變化復(fù)現(xiàn)，成為音樂走向的標(biāo)志性分隔。當(dāng)小提琴與大提琴的溫暖對答結(jié)束后，《梅花三弄》主題在大提琴上變奏纏綿，逐漸在泛音上消失，點綴著幾個零散的不諧和音。大提琴家秦立巍的演奏層次豐富、技術(shù)嫻熟，專注而敏感。
樂團(tuán)在下半場更換了木管組與圓號組的首席與部分演奏員，應(yīng)對勃拉姆斯《第二交響曲》的挑戰(zhàn)。勃拉姆斯的管弦樂作品經(jīng)常包含精細(xì)多變的音色、隱忍的情感、在不同樂器之間游移傳遞的旋律與動機等，對樂團(tuán)演奏要求極高。他的《第二交響曲》看似一揮而就，也充溢著美妙旋律與快樂氣氛，但陰郁的底色、掙扎奮斗的情緒走向、嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)，都大大增加了作品的內(nèi)涵與復(fù)雜度。在《第二交響曲》中，各樂章內(nèi)部主題之間的對比并不強烈，勃拉姆斯致力于挖掘與擴展每個主題的內(nèi)部潛能。除了第四樂章，前三個樂章的情緒變化幅度也不大。以電影作比，這些特點讓《第二交響曲》不是一部人物個性鮮明、情節(jié)激烈跌宕的商業(yè)電影，反倒是溫柔細(xì)膩、意味深長的藝術(shù)電影。如何將這些復(fù)雜因素有機調(diào)和起來，極其考驗指揮和樂團(tuán)的綜合實力。
四個音符的下行動機，引出了第一樂章的主部主題，首先由圓號組演奏，然后木管組接過來繼續(xù)發(fā)展。這個富有田園特色的主題，讓大劇院管弦樂團(tuán)的圓號組與木管組開啟了整部交響曲的精彩表演。指揮呂嘉采取較慢的速度，第一主題得到充分發(fā)展后，弦樂演奏的第二主題清新優(yōu)美，樂團(tuán)織體清晰，層次分明。在第二樂章中，樂團(tuán)呈現(xiàn)了更豐富的力度層次。在第三樂章中，不同樂器組之間的對答恰到好處。前三個樂章典雅精致，聽眾得以領(lǐng)略勃拉姆斯的純粹音樂技巧，以及作品的演奏之美。第四樂章是情緒層層綻放之旅，全體演奏的第一主題和第二主題都熱烈奔放，讓演奏做到收放自如實屬不易。呂嘉將音樂情緒在精準(zhǔn)控制中一點點釋放開來，走向光明燦爛的大調(diào)結(jié)尾。整個樂章既不失熱烈又節(jié)制有度，精準(zhǔn)呈現(xiàn)了勃拉姆斯的音樂氣質(zhì)。
（ 作者肖龍）
