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剛剛落幕的第七屆中國戲曲文化周期間，呂劇、晉劇、川劇、滬劇、楚劇、隴劇等多個(gè)劇種在北京園博園中各地方展園的園林山水間鳴鑼開唱，打破傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)的演出模式，與觀眾現(xiàn)場互動(dòng)，讓許多觀眾尤其是年輕觀眾近距離感受戲曲的魅力。
毫無疑問，戲曲的發(fā)展需要一代代從業(yè)者不懈努力，也離不開一代代觀眾的認(rèn)可支持。長期以來，戲曲人從劇本創(chuàng)作、演出形式、宣傳包裝等多層面推動(dòng)戲曲走向當(dāng)代、走近年輕觀眾，其間的心情與得失值得仔細(xì)品味總結(jié)。
走向更廣闊的舞臺(tái)
近年來，沉浸式戲劇的發(fā)展堪稱迅猛。沉浸式戲劇打破傳統(tǒng)觀演關(guān)系，將戲劇放置于更加廣闊的場域中演出，這種變化非常容易被觀眾感知，帶來新鮮感，不失為吸引觀眾的有效途徑。傳統(tǒng)戲曲也有許多類似嘗試，取得了不俗效果。
作為國內(nèi)第一部沉浸式戲曲作品，昆曲《浮生六記》已經(jīng)演出超過300場，在清代蘇州文人沈復(fù)與妻子蕓娘曾經(jīng)生活過的滄浪亭畔演出他們的故事，有一種中國特有的浪漫情懷。該劇導(dǎo)演蕭雁在采訪中表示，舞臺(tái)特別明亮、燈光多彩變幻、聲音宏大響亮多是來自西方歌劇的審美，而恰恰是不太亮的燈光才能凸顯夜晚園林的幽靜，不用擴(kuò)聲設(shè)備的演唱才可令觀眾體會(huì)昆曲之美。觀眾可以在《浮生六記》中跟著劇情和演員的表演，循著滄浪亭的復(fù)廊、花窗而動(dòng)，在6個(gè)不同場景中感受江南風(fēng)韻?！陡∩洝返某两剿囆g(shù)處理找到了思想內(nèi)容與演出形式的美妙結(jié)合點(diǎn)，既令人耳目一新，又充分展現(xiàn)了戲曲的魅力。
關(guān)于戲曲的沉浸式實(shí)踐，昆曲《浮生六記》并非孤例。武漢漢劇院與武漢博物館聯(lián)動(dòng)打造的沉浸式演出《貴妃醉酒》，在漢劇傳統(tǒng)劇目《百花亭》和新創(chuàng)劇目《霓裳長歌》的基礎(chǔ)上改編而來，保留了漢劇經(jīng)典唱段，演出時(shí)長縮短到45分鐘左右，更適合年輕觀眾。如果說在博物館駐場演出依然與觀眾存在一定距離，那么，將戲曲沉浸到人來人往的商場，則進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)與觀眾“親密接觸”。今年4月，“拾光·尋春 向美而行”主題戲曲游園會(huì)在上海某商場舉辦，許多觀眾感慨“看了這么多年戲，從來沒和演員這么近”。盡管戲曲游園會(huì)更接近晚會(huì)式的名段演唱會(huì)，并非嚴(yán)格意義上的、完整的沉浸式演出，但其探索了戲曲走向更為廣闊的城市空間與市民生活的可能性，仍有重要的意義。
思想內(nèi)容必須與時(shí)俱進(jìn)
演出形式的改變?nèi)菀撞僮饕惨子诒挥^眾感知，然而，戲曲貼近當(dāng)代生活、走近年輕觀眾，思想內(nèi)容與時(shí)俱進(jìn)更是關(guān)鍵所在。
戲迷觀眾往往對傳統(tǒng)戲情有獨(dú)鐘，其聲腔之美令人反復(fù)品味而不厭，但這并不意味著當(dāng)代觀眾對傳統(tǒng)戲的內(nèi)容取向和價(jià)值立場全盤接受。在北京讀大學(xué)的京劇迷小陳表示，《紅鬃烈馬》《游龍戲鳳》等不少傳統(tǒng)戲盡管唱腔優(yōu)美、表演精湛，但《紅鬃烈馬》劇情內(nèi)容中考驗(yàn)女子貞潔的片段令身為女生的她感到不適。小陳表示，這類誕生于封建時(shí)期男權(quán)背景下的劇情，她和她的戲迷朋友普遍感到難以接受。
在編劇、劇評人斯琴看來，傳統(tǒng)戲曲的文本系統(tǒng)及其體現(xiàn)的價(jià)值觀念和音樂表演系統(tǒng)應(yīng)辯證看待，不能一股腦認(rèn)為傳統(tǒng)的就是完美的。對于傳統(tǒng)戲而言，觀眾更多是欣賞其聲腔表演，對劇情的要求相對較低；可是，倘若將那些與現(xiàn)代社會(huì)一般認(rèn)知相齟齬的觀念應(yīng)用于新作品的創(chuàng)作，那么戲曲與當(dāng)代觀眾恐將漸行漸遠(yuǎn)。想要年輕人熱愛戲曲、擁抱戲曲，戲曲的思想內(nèi)容必須與時(shí)俱進(jìn)，凸顯當(dāng)代品格。實(shí)際上，作家汪曾祺在數(shù)十年前就表達(dá)過類似的看法：“所有的戲曲都應(yīng)該是現(xiàn)代戲。不論是經(jīng)過整理加工的傳統(tǒng)戲，新編歷史題材戲，還是現(xiàn)代題材的戲，都應(yīng)該具有當(dāng)代的思想，符合現(xiàn)代的審美觀點(diǎn)，用現(xiàn)代的方法創(chuàng)作，使人們對當(dāng)代生活中的問題進(jìn)行思考?！眲∽骷伊_懷臻強(qiáng)調(diào)的戲曲創(chuàng)作注重“當(dāng)下感”，也與此異曲同工。
一代人有一代人的戲曲
戲曲人觀念更新、素質(zhì)過硬，是戲曲高質(zhì)量發(fā)展的核心。一旦打破觀念上的桎梏，戲曲與當(dāng)代年輕人的距離或許就不會(huì)很遙遠(yuǎn)了。
顛覆關(guān)于劇種、人物類型的刻板印象，常能激起觀眾一窺究竟的熱情。人們習(xí)慣認(rèn)為，溫柔婉轉(zhuǎn)的南方劇種更適合表現(xiàn)才子佳人、日常生活，然而黃梅戲《不朽的驕楊》、越劇《楓葉如花》等都成功塑造了信仰堅(jiān)定、矢志不渝的革命者形象，發(fā)揮自身優(yōu)勢、獨(dú)辟蹊徑講述革命歷史故事。傳統(tǒng)戲曲中的母親形象常常將愛子女、愛丈夫作為角色主要甚至唯一的特質(zhì)，而京劇《母親》則塑造了一位“休”丈夫、進(jìn)學(xué)堂、赴海外，擁有強(qiáng)烈主體意識(shí)、與子女共同成長的母親形象，很能與當(dāng)代觀眾共鳴。由李卓群編劇、執(zhí)導(dǎo)的京劇《鑒證》采用歷史懸疑推理的模式打造劇本，敘事結(jié)構(gòu)帶有劇本殺的某些特征，這在以往戲曲舞臺(tái)上極為罕見，頗受觀眾尤其是年輕觀眾歡迎。
京劇《鑒證》的創(chuàng)新是多方面的。無論全新打磨、韻味十足的京白，中西合璧的“西皮圓舞曲”，還是重工手繡的精美服裝、由國際知名品牌廣告視覺團(tuán)隊(duì)操刀的宣發(fā)，京劇《鑒證》從傳統(tǒng)出發(fā)，守正創(chuàng)新，帶給觀眾強(qiáng)烈的不同以往的感覺。正如李卓群所說：“尊重傳統(tǒng)、面向當(dāng)下，一代人有一代人的戲曲?！?/p>
戲曲的傳統(tǒng)形成于特定的時(shí)代、社會(huì)條件之下，應(yīng)該以敬畏的心情、歷史化的眼光、揚(yáng)棄的思路予以觀照。在信息化、智能化時(shí)代，從業(yè)者應(yīng)該為戲曲增添新的元素、新的內(nèi)涵，對新生事物抱有更多好奇和包容，不能故步自封，更不可草木皆兵。比如，對于當(dāng)下較多見的利用短視頻傳播戲曲，有人大力反對，稱戲曲是綜合藝術(shù)，碎片化傳播會(huì)破壞戲曲藝術(shù)的整體性。然而，知名戲曲唱段之于全劇就是碎片化的，但顯然無礙于、甚至有利于全劇傳播。倘若貿(mào)然按照這種思路遞推，名家名段演唱會(huì)、戲迷票友間的演唱交流是否一次性破壞了多部作品的整體性呢？實(shí)際上，歌劇、舞劇、話劇等舞臺(tái)藝術(shù)門類都是綜合藝術(shù)，但并不妨礙其搭乘新興媒介的快車走向更多知音，將他們轉(zhuǎn)化為劇場觀眾。在這條鏈路上，戲曲并不特殊。
比個(gè)別觀點(diǎn)更值得留意的，是觀點(diǎn)背后的心態(tài)。成熟的藝術(shù)品種往往有著很強(qiáng)的生命力，不會(huì)動(dòng)輒“被破壞”，信任其自我發(fā)展、自我完善的能力，是文化自信的一種體現(xiàn)。文藝服務(wù)時(shí)代、服務(wù)人民，首先應(yīng)該跟上時(shí)代的腳步，敞開心扉與觀眾對話，尊重他們的媒介偏好、欣賞習(xí)慣，至少要尊重、跟得上觀眾的基本認(rèn)知能力。否則，過分小心翼翼的“玻璃心”恐將讓戲曲與年輕人之間“漸行漸遠(yuǎn)”。（中國文化報(bào) 記者羅群）
