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前段時間觀摩幾場小戲展演，感慨頗多。演出前，抱有太多希望，認(rèn)為縱然不是個個精彩，至少半數(shù)以上是值得歡喜或者落淚的。幾場看完，希望變成失望，演員表演水平參差不齊，選題立意和表達方式更讓人霧里看花、捉摸不透。
比如一部展現(xiàn)鄉(xiāng)村振興的小戲，本意是通過在外游子回鄉(xiāng)的視覺觸動，反映村莊的巨大變化，但是具體演出卻讓臺下觀眾“如坐針氈”：在外游子變成拿腔拿調(diào)的異類，離家才幾年回鄉(xiāng)便迷路……類似細(xì)節(jié)交織在一起，讓這部小戲似乎變成四不像的東西，讓人摸不清創(chuàng)作排演人員到底要表達什么。
能精準(zhǔn)把握時代特點、拿捏觀眾的審美心理，是小戲的關(guān)鍵優(yōu)勢。雖然時間短、角色少、道具簡單，但是小戲能通過一件件小事、一幕幕場景，深刻反映生活的面貌，讓觀眾產(chǎn)生共鳴，報以掌聲，心靈思想獲得觸動。
打動人，是評價一部小戲合格與否的最基本的門檻。目前看，很多小戲還無法邁過這個門檻。而之所以無法打動人，跟創(chuàng)作團隊不了解某個群體的生活有直接關(guān)系。
有的創(chuàng)作者提起鄉(xiāng)村，就想到俏皮話、土衣裳、養(yǎng)雞喂羊。他們沒有看到當(dāng)下農(nóng)村的發(fā)展新貌，不知道村民也在刷短視頻、看直播，欣賞跟城市人一樣的精神大餐。有的創(chuàng)作者習(xí)慣于“自我設(shè)限”，還沒開始創(chuàng)作，就將人物套進角色模型：只要是駐村干部，一定是“拋家舍業(yè)”“目光遠(yuǎn)大”“永遠(yuǎn)正確”；只要是被拆遷戶，一定是“胡攪蠻纏”“大喊大叫”“蠻不講理”；只要是致富帶頭人呢，一定是“家人反對”“村人笑話”“堅持不懈”……
舞臺角色的“皮影化”，讓觀眾看到的不是活生生的人，不是解決問題的技巧和情感交流的觸動，而是生搬硬套地講述、灌輸。
我們正處在一個偉大的時代，人民的生活水平不斷提升，每個人有切實的感受。同時，每一個時代都會存在這樣那樣的問題，回避不了，也掩蓋不住。小戲當(dāng)然是謳歌真善美，傳遞正能量，帶給人美的享受。但是這一切的前提，都是吸引民眾先坐下來觀看。而吸引大家坐下來觀看的前提，就是創(chuàng)作人員要拿出真誠的態(tài)度，實心實意去講好一個故事，講一個源于生活又高于生活的故事，而非“脫離生活找不著影兒”的事。（蘇 銳）
