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4月17日，昆明聶耳交響樂團(tuán)攜多部具有云南特色的當(dāng)代交響樂佳作亮相國家大劇院的舞臺。在藝術(shù)總監(jiān)兼首席指揮黃屹的引領(lǐng)下，樂團(tuán)以“彩云之聲”為主題，為全國觀眾呈現(xiàn)了一場別具一格的“鮮花＋交響”藝術(shù)盛宴，同時(shí)也與中國交響樂之春的主題完美呼應(yīng)，令這場演出意義非凡。
與樂團(tuán)同樣遠(yuǎn)赴千里從云南而來的，還有1800支鮮艷而熱烈的紅玫瑰。散場時(shí)，觀眾可手持玫瑰，帶著縈繞心間的美妙音樂記憶離開?；ㄏ闩c樂音交織，共同編織成這個(gè)春夜最動(dòng)人、最美好的回憶。
自2008年昆明聶耳交響樂團(tuán)在“第一屆中國交響樂之春奧運(yùn)演出季”嶄露頭角，樂團(tuán)與中國交響樂之春已有長達(dá)17年的深厚音樂情緣。此次再登國家大劇院舞臺，他們帶來了張朝譜寫的交響套曲《彩云之詩》之“中國之夢”、弦樂版《小河淌水》《火之舞》三首經(jīng)典代表作。此外，還有黃薈創(chuàng)作的《獵歌》、鄒野改編的《翠湖春曉》與選自交響組曲《阿詩瑪》的《回家-馬鈴兒響來玉鳥兒唱》。下半場，樂團(tuán)還帶來了重磅委約作品，由李滄桑創(chuàng)作的交響組曲《聶耳與國歌》。
在這些彰顯云南的作品中，《獵歌》巧妙融入云南民族音樂元素，其中由基諾族《回家調(diào)》改編的交響段落，生動(dòng)展現(xiàn)出原始狩獵時(shí)充滿野性的律動(dòng)；交響組曲《阿詩瑪》以音樂為筆，重現(xiàn)了撒尼人的經(jīng)典傳說；《小河淌水》以弦樂溫婉動(dòng)人的音色演繹出茶馬古道上的凄美愛情悲劇。而《聶耳與國歌》更是歷時(shí)兩年精心打磨的文藝精品，李滄桑緊扣時(shí)代脈搏，通過四個(gè)樂章，從不同階段和角度，全方位展現(xiàn)人民音樂家聶耳的成長歷程與創(chuàng)作故事。作品中融入了《賣報(bào)歌》等聶耳筆下的經(jīng)典旋律，以音樂為時(shí)間軸，勾勒出聶耳生命中的重要時(shí)刻。
昆明聶耳交響樂團(tuán)團(tuán)長柴沁園介紹，自2016年起，樂團(tuán)每年都會(huì)創(chuàng)作并推廣至少一部原創(chuàng)作品。創(chuàng)作內(nèi)容重點(diǎn)圍繞聶耳與國歌的故事、西南聯(lián)大教育救國的故事、紅軍長征過云南等主題，用音樂講述云南的獨(dú)特故事。此外，樂團(tuán)還打造了“城市音樂會(huì)”品牌，將高雅的交響樂帶到昆明各地的商圈、景區(qū)、學(xué)校等標(biāo)志性地點(diǎn)，讓市民們在輕松愜意的環(huán)境中接觸交響樂、了解樂團(tuán)，有效擴(kuò)大了交響音樂的普及度和社會(huì)影響力。她還分享了近年來樂團(tuán)的發(fā)展情況，昆明聶耳交響樂團(tuán)由兩支樂團(tuán)在2010年合并而成，經(jīng)過幾年的整合與調(diào)整，如今樂團(tuán)演奏員規(guī)模在120人左右。樂團(tuán)成員主要年齡段在33歲至36歲之間，其中90%至95%為云南本地演奏員，并且還在持續(xù)引進(jìn)優(yōu)秀的年輕演奏員，為樂團(tuán)注入新鮮活力。
黃屹介紹，本場演出的選曲是對近年來樂團(tuán)全方位展現(xiàn)云南音樂發(fā)展成果的階段性總結(jié)，“經(jīng)過多年的不懈努力，樂團(tuán)在新作委約方面取得了重大突破。不僅積累了數(shù)量可觀的原創(chuàng)委約作品，用樂聲彰顯出濃郁的地方文化自信，還肩負(fù)起傳播聶耳精神的歷史使命。我們從前輩音樂家手中接過發(fā)展音樂事業(yè)的接力棒，積極承擔(dān)起豐富和發(fā)展原創(chuàng)作品體系的重任?！痹谝魳窌?huì)臨近尾聲，執(zhí)棒樂團(tuán)奏響返場曲目聶耳的《金蛇狂舞》前，黃屹動(dòng)情地說：“非常榮幸能夠帶領(lǐng)昆明聶耳交響樂團(tuán)來到中國交響樂之春的舞臺。作為一支以人民音樂家聶耳名字命名的樂團(tuán)，我們有責(zé)任、有義務(wù)演繹好聶耳的代表作。”
當(dāng)晚，幾位作曲家也來到現(xiàn)場。張朝分享了多年來陪伴、見證家鄉(xiāng)這支樂團(tuán)一路走來的心路歷程，“這支樂團(tuán)大部分成員來自云南本土，演奏具有云南特色的音樂，就像是他們與生俱來的本能，是流淌在血液中的旋律。今晚的演出中，我能真切感受到他們的用心與深情?！彼J(rèn)為，昆明聶耳交響樂團(tuán)作為云南省的文化名片，演奏承載本土文化的交響樂作品，必定會(huì)在這條道路上越走越寬廣。此次是黃薈譜寫的《獵歌》首次登上國家大劇院的舞臺，他分享道：“在創(chuàng)作這首作品的過程中，我始終秉持中國化、云南化的理念，既保留了云南民歌的獨(dú)特風(fēng)格，又不失交響樂的藝術(shù)魅力?！崩顪嫔８请y掩激動(dòng)之情：“看到自己的作品登上國家大劇院的舞臺，我感到無比自豪。《聶耳與國歌》的成功之處，在于它用世界性的交響語言講述了中國故事。我希望通過這部作品，讓更多人感受到聶耳的創(chuàng)作初心與國歌的永恒力量完美交融，激發(fā)出跨越時(shí)空的民族共鳴?！?/p>
歷經(jīng)多年的發(fā)展，昆明聶耳交響樂團(tuán)深刻認(rèn)識到，在職業(yè)化發(fā)展進(jìn)程中，不僅要專注于樂團(tuán)職業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)的建立和專業(yè)水平的提升，還需注重立足本土文化，進(jìn)行國際化的品牌文化推廣。本場演出精心挑選曲目，以“交響化”這一世界通用的音樂語言講述云南故事，用國際通用的音樂表達(dá)方式展現(xiàn)云南特色。如此既能克服在國外演出時(shí)因使用特定中國民族樂器而帶來的局限性，又為作品未來的國際化傳播奠定基礎(chǔ)，奏響屬于云南的時(shí)代強(qiáng)音，立足本土、面向世界展現(xiàn)云南的文化驕傲。
在這場以音樂為核心、鮮花為媒介的音樂會(huì)落下帷幕后，玫瑰的香氣縈繞在國家大劇院內(nèi)，也隨著觀眾踏上回家的路途，留在人們的心田。這份樂韻與玫瑰之禮，不僅凸顯了昆明“花都”的特色，更蘊(yùn)含著“贈(zèng)人玫瑰，手有余香”的美好寓意，為這場精彩絕倫的音樂盛宴畫上了一個(gè)溫馨而浪漫的句號。
