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美編范敏/制圖
在昆明871文化創(chuàng)意工場的老廠房里，陽光透過斑駁的玻璃窗，在水泥地上投下光斑，一場藏身于老工業(yè)遺址里的“2025影像藝術(shù)季·跨界基因重組計劃”藝術(shù)展，正在進(jìn)行。
61歲的策展人、攝影師吳寶芳俯身凝視著那幅5米長、2米寬的宣紙黑白作品，這幅作品曾因缺乏明暗層次險些“報廢”，在當(dāng)代藝術(shù)家陳根的金粉勾勒下得以重獲新生，一道蜿蜒的金色“絲帶”爬過灰暗墻面，讓老廠房的斑駁瞬間有了呼吸，仿佛在訴說它曾有的燦爛過往。
在包容的昆明，藝術(shù)似乎沒有邊界。那些藝術(shù)作品不再被禁錮在美術(shù)館的玻璃展柜中，而是如流水般滲透進(jìn)城市的肌理，打破了傳統(tǒng)與現(xiàn)代、工業(yè)與自然、生活與藝術(shù)的界限，形成一幅幅獨特的城市藝術(shù)畫卷。
工業(yè)遺址里藝術(shù)消融
11年前從北京來昆明的吳寶芳，用鏡頭記錄了無數(shù)瞬間：廢棄的煙囪、斑駁的磚墻、生銹的機(jī)床……他總說：“這里的每塊磚都在講歷史和藝術(shù)，不該讓它們沉默?！彼倪@句話，成了一場“破界”藝術(shù)盛宴的初心。
昆明871文化創(chuàng)意工場的前身，是曾輝煌一時的昆明重機(jī)廠。在時代更迭中，這片廠區(qū)一度沉寂，直到有了藝術(shù)與創(chuàng)意的加持，才為它注入新生。
吳寶芳作為此次展覽的策展人，匯聚了各路藝術(shù)家和不同代際、不同領(lǐng)域的創(chuàng)作者在此相遇、碰撞、融合，共同探索藝術(shù)表達(dá)的無限可能。
花藝裝置師白公子，用充滿生命力的花藝作品與廢舊的工業(yè)設(shè)施展開對話。鮮艷的花朵從生銹的機(jī)床縫隙中綻放，工業(yè)的硬朗便與自然的柔美完美融合。
從上海遠(yuǎn)道而來的模特阿玲，身著帶有百年刺繡的華服，綾羅綢緞的光澤與精致的一針一線，在破舊的廠房背景下顯得格外奪目。這種“華麗”與“廢舊”的強烈反差，仿佛是一場跨越百年的對話，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的邊界被悄然打破。
化妝師王倩以大膽的創(chuàng)作手法，摒棄了精雕細(xì)琢的傳統(tǒng)妝容風(fēng)格，采用“重色彩、重工筆、保留筆觸”的方式，追求原始粗獷的藝術(shù)表達(dá)。模特臉上鮮明的色彩和豪放的筆觸，呼應(yīng)著工業(yè)時代的粗獷與力量。
這一切美好，被紀(jì)實攝影師吳寶芳和新銳攝影師韓曙光用鏡頭捕捉下來。
在照片創(chuàng)作上，吳寶芳大膽聯(lián)動AI團(tuán)隊，工程師對著一張張照片，不斷下達(dá)指令，直至自己滿意，這是舊時光與新算法之間的“破界”對話。而詩人、書法家胡若一的作品，也是第一次被寫在了照片上。胡若一說：“藝術(shù)就是要打破邊界，詩歌給了照片靈魂，照片給了詩歌肉身，誰也說不清是誰讓誰活了過來?！?/p>
吳寶芳在展覽的呈現(xiàn)上更是打破常規(guī)，選用博物館級別的紙張，讓照片更具質(zhì)感且能長久保存。展覽中，他不給任何作品命名，也不附加文字闡釋，他說，“照片百人百讀，每個人都該有自己的感受?！?/p>
這場“破界”藝術(shù)展吸引了各行各業(yè)、各年齡段的觀眾，從10歲的孩童到75歲的老者，藝術(shù)在這里真正做到了不分年齡、不分職業(yè)。昆明871文化創(chuàng)意工場的蛻變，讓人不禁想起西班牙的畢爾巴鄂，它正續(xù)寫著工業(yè)老城蛻變?yōu)樗囆g(shù)地標(biāo)的相似故事，讓工業(yè)遺產(chǎn)在藝術(shù)的滋養(yǎng)下重獲新生。
市井巷陌間藝術(shù)舞動
當(dāng)壁畫從美術(shù)館的玻璃展柜掙脫，依附上昆明翠湖周邊斑駁的磚墻；當(dāng)非遺技藝走出博物館的恒溫展廳，在市井巷陌里與穿堂風(fēng)共舞，“破界”正讓尋常巷弄蛻變?yōu)榱鲃拥拿缹W(xué)場域。
小吉坡巷口的3米景泰藍(lán)花瓶浮雕，完成了一場驚艷的“破界”亮相。這項曾困于工藝作坊的非遺技藝，如今以浮雕的形式攀附在百年老墻上，在巷弄里綻放芬芳。它告訴每一位到訪者，藝術(shù)不再是美術(shù)館里的孤芳自賞，它破壁而出，與市井煙火撞了個滿懷。
人們每每路過翠湖東路時，總會駐足拍攝那幅“翠荷聽雨”圖。畫面中，荷葉的邊緣溢出畫框，與巷弄里真實的荷花融為一體，讓二維平面與三維空間的界限變得模糊。人們指著花與畫，驚嘆著“這是真花，這是真畫”。你瞧，藝術(shù)與自然的邊界在這里悄然溶解，相互擁抱。
徑直前行，到了先生坡，墻壁上捧花少女的身影與百年前趕考秀才的足音重疊，好像是一場穿越時空的奇妙邂逅。畫師刻意保留了墻面的裂紋，讓現(xiàn)代少女的裙擺與古老的磚縫自然銜接，仿佛時光從未在此設(shè)限。這里曾是文人墨客的駐足地，如今咖啡香混著墨香從巷尾飄來，人們悠然走過，與老墻里滲出的歷史氣息再次交融。
小吉坡的名字里藏著老昆明對安定的期許，如今這愿景借由壁畫完成了新的表達(dá)。鳳冠霞帔的少女從墻中走出，與旁邊的景泰藍(lán)花瓶相映成趣，非遺與民俗記憶打破時間壁壘，在陽光下共敘詩意。正如一位老住戶所說：“這些畫不是憑空冒出來的，而是從老巷子的骨頭里長出來的。”
露天咖啡座的客人常?；秀?，到底是在畫里乘涼，還是在風(fēng)中賞畫？這種感官界限的消融，正是破界藝術(shù)的最高境界。
翠湖邊，不僅是接天蓮葉無窮碧的自然景觀，微風(fēng)拂面時，空氣里也帶著書卷的悠然氣息，人與自然、與美達(dá)成了最本真的和解?！跋朐谶@里待一輩子”，一位年輕游客在先生坡壁畫前寫下這樣的留言。壁畫不再被定義為“裝飾”，巷弄不再被看作“通道”，人們也獲得了一種更自由、更自在的生活方式。
紅磚老墻中藝術(shù)扎根
當(dāng)城市的老舊小區(qū)在時光里逐漸褪色，昆明芳華里卻以一場酣暢淋漓的“藝術(shù)破界”，讓紅磚老墻間蹦出了新的生機(jī)。這里沒有大拆大建的改造，而是用細(xì)膩的筆觸打破歷史與當(dāng)下、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、居住與藝術(shù)的邊界，讓曾經(jīng)破舊的周轉(zhuǎn)房片區(qū)，蛻變成充滿活力的文創(chuàng)樂園，成為老小區(qū)藝術(shù)破界的典范。
芳華里的破界，首先體現(xiàn)在建筑風(fēng)貌的融合上。作為曾經(jīng)的東華社區(qū)搬遷周轉(zhuǎn)房，這里的29棟建筑一度面臨著墻體斑駁、設(shè)施陳舊的困境。中房集團(tuán)沒有選擇抹去歷史的痕跡，而是以“微改造”的方式，讓老建筑的“舊”與新元素的“新”實現(xiàn)了無縫銜接。保留原本的紅磚建筑外立面，是對歷史的尊重；加入鮮明的法蘭西風(fēng)情，則是一次大膽的破界嘗試。紅磚墻的粗獷韻味與法式建筑的精致線條相互碰撞，形成了獨特的視覺美感，傳統(tǒng)老小區(qū)與異域風(fēng)情之間的界限被打破。
老房改造不僅是外觀的美化，更重要的是功能的重塑。芳華里在改造之初，就對每個地方的業(yè)態(tài)進(jìn)行了精心布局，打破了傳統(tǒng)居住空間的單一功能，實現(xiàn)了居住、辦公、商業(yè)、文化等多種業(yè)態(tài)的融合。如今，眾多非遺代表性傳承人、藝術(shù)家都入駐了芳華里，形成一個有機(jī)的生活共同體，生活與藝術(shù)的邊界在此模糊。
這里既可以是藝術(shù)創(chuàng)作的空間，也可以是游客休閑打卡的景點。鬧中取靜的環(huán)境里，人們可以在“請坐”喝一杯咖啡，也能在老房巷口穿梭，近距離打卡米軌。
請坐咖啡館主理人信王軍是一位當(dāng)代藝術(shù)家，在“請坐”里，沒有一把椅子是重樣的。他把那些老舊的椅子重新加工，不僅被賦予藝術(shù)的生命，也有了使用的價值。信王軍總是有著諸多稀奇古怪的想法，他把美術(shù)館開進(jìn)中通世紀(jì)菜市場，讓人們一邊逛菜市場，一邊聽音樂、看畫展，這才是藝術(shù)的“地氣”。
鋦瓷這門古老的技藝，曾一度面臨著被遺忘的困境，但在芳華里，它找到了新的生存土壤。景輝，這位省級非遺代表性傳承人，將4代相傳的鋦瓷技藝帶到這里，他不僅堅守傳統(tǒng)，更在創(chuàng)新中尋求突破，將篆刻、大漆等傳統(tǒng)工藝手法融入鋦瓷之中，讓一件件經(jīng)修復(fù)的器物如涅槃重生，延續(xù)著舊時光里未講完的故事。傳習(xí)館的存在，讓古老的鋦瓷技藝不再是博物館里的展品，而是融入人們的生活日常。
如今，藝術(shù)的邊界正在昆明慢慢溶解，滲透到人們的衣食住行、柴米油鹽間。它變得越發(fā)柔軟，也越發(fā)強勁，它像滇池的水，能托起白帆，也能養(yǎng)育老蓮，最終都化作滋養(yǎng)生命的養(yǎng)分。
就像陳根說的：“在云南，你不用想什么是藝術(shù)該有的樣子，因為在這里，藝術(shù)可以是任何樣子?！痹诶ッ鞯睦蠌S房、巷陌和老小區(qū)里，藝術(shù)正以最自由的姿態(tài)流淌，溶解所有邊界，綻放出最絢麗的光彩。記者孫瑩報道
短評
生活本就是
藝術(shù)
孫 瑩
藝術(shù)到底是什么？
它沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，但它傳遞美好、承載價值觀、引發(fā)人思考。
每每聽到“藝術(shù)”二字時，我們總覺得它高高在上，其實不然。高高在上的是技藝本身的精妙，但這并非我們欣賞藝術(shù)的唯一標(biāo)準(zhǔn)。我們不應(yīng)該把“藝術(shù)”神化，也不該將其“范式化”。去藝術(shù)館看一次展覽，去劇院聽一場優(yōu)雅的音樂會，我們理應(yīng)敬嘆藝術(shù)家的技藝表達(dá)，但我們自己的所見所聞、所思所感，也該有獨屬于自己的見解。
藝術(shù)離我們遠(yuǎn)嗎？不遠(yuǎn)。生活本就是最大的藝術(shù)場，我們用心過好當(dāng)下的每一天，便是在進(jìn)行一場漫長而獨特的藝術(shù)創(chuàng)作。
生活中的藝術(shù)，或許沒有那么多華麗的詞藻去修飾，也沒有那么嚴(yán)苛的標(biāo)準(zhǔn)去評判。它可能是清晨巷子里飄來的第一縷咖啡香，可能是傍晚時分夕陽灑在壁畫上的斑駁光影，可能是家人圍坐在一起分享的一頓家常菜，也可能是你用手機(jī)拍下的一張記錄生活瞬間的照片。這些平凡，因為我們用心感受和真誠對待，都成為生活這場藝術(shù)之旅中珍貴的片段。
藝術(shù)的邊界在昆明溶解，其實也是在我們每個人的生活中溶解。當(dāng)我們不再刻意去區(qū)分藝術(shù)與生活，當(dāng)我們用心去體驗當(dāng)下每一刻，便會發(fā)現(xiàn)生活本就是一場盛大的藝術(shù)之旅，我們每個人都是這場旅程中獨一無二的藝術(shù)家。（昆明日報）
