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從《聲入人心》的首席競演到《歌手》“組團(tuán)踢館”,綜藝節(jié)目讓鄭云龍、阿云噶等音樂劇演員的名字從愛好者的小圈子走向了大眾,也為國內(nèi)音樂劇市場引來一股暖流。據(jù)大麥網(wǎng)統(tǒng)計(jì)(主辦方直接售票的部分?jǐn)?shù)據(jù)未包含在內(nèi)),今年第一季度通過大麥網(wǎng)平臺售票的音樂劇有160部517場演出,相比去年同期分別增長14.3%和28.6%;票房漲幅更為驚人,達(dá)到6727萬,而去年第一季度票房僅為1016萬元,全年1.6億元。
粉絲大批涌入、市場一片紅火,中國音樂劇產(chǎn)業(yè)的春天來了嗎?多位業(yè)內(nèi)人士接受采訪時持謹(jǐn)慎樂觀態(tài)度:演出市場的“終極黏性”,唯有本土制造的優(yōu)質(zhì)劇目才能提供堅(jiān)實(shí)支撐。
在上海積淀走過市場寒冬的力量
“綜藝節(jié)目幫中國音樂劇行業(yè)解決了長期以來的一個問題:如何吸引新的觀眾,擴(kuò)大整個市場的體量?！鄙虾Ｎ膹V演藝集團(tuán)制作人趙晨琳表示?；赝魳穭∽哌^的嚴(yán)冬,資深從業(yè)人員無不心有余悸。
正如演員為市場之“冷”,無奈登上綜藝節(jié)目為整個行業(yè)吶喊。與音樂劇中歌舞魅力之驚艷形成鮮明反差的,是觀眾多年以來對這門藝術(shù)保有的距離感。上汽·上海文化廣場總經(jīng)理張潔透露,即使有消費(fèi)能力,觀眾也擔(dān)心“看不懂”,文化廣場一度曾走到了艱難維持經(jīng)營的地步。
“從2011年重建開業(yè)到2014年,文化廣場團(tuán)隊(duì)只想一件事:怎么活下去?！睆垵嵳f。走進(jìn)劇場在中國并沒有形成很強(qiáng)的傳統(tǒng),當(dāng)時上海了解欣賞音樂劇的觀眾也寥寥無幾。文化廣場連年虧損,在2014年引進(jìn)《劇院魅影》時,賬面周轉(zhuǎn)資金已窘迫到付不出第一筆演出費(fèi),被迫向銀行貸款1500萬元。
好在一部《劇院魅影》,讓劇場“活過來”了。文化廣場此后逐年打造“年度大戲”塑造文化品牌,聚集忠實(shí)觀眾,推動上海成為了中國音樂劇市場高地和最成熟的市場之一。今年文化廣場新演出季發(fā)布時,倫敦西區(qū)原版音樂劇《瑪?shù)贍栠_(dá)》、法語音樂劇《搖滾紅與黑》《巴黎圣母院》、經(jīng)典音樂劇《貝隆夫人》、《德語音樂劇明星音樂會》等品類豐富的演出輪番預(yù)告登場,吸引了逾60萬人次在線觀看直播。
上海多年以來對優(yōu)質(zhì)劇目的引進(jìn),讓市場需求逐漸迸發(fā),觀眾培育、藝術(shù)普及也正在開花結(jié)果。“在今年舉辦的音樂劇歌唱比賽中,近400名選手中許多業(yè)余人士的水平也已經(jīng)不亞于專業(yè)人士?！蔽幕瘡V場副總經(jīng)理費(fèi)元洪欣然看到,“很多選手挑戰(zhàn)了德語、法語、俄語等語種的新劇選段,選曲不再局限于《貓》《劇院魅影》等經(jīng)典音樂劇。新的音樂劇已經(jīng)取代經(jīng)典在年輕觀眾中更加流行,音樂劇審美呈現(xiàn)多元化趨勢?！辟愂孪嚓P(guān)視頻上傳到網(wǎng)站后,不到一個月累積了超過10萬次的瀏覽量,不僅吸引了音樂劇愛好者,也輻射到初次接觸音樂劇的“新人”。
與此同時,更多國內(nèi)優(yōu)秀的音樂劇人才也逐漸受到吸引,聚集到上海這座文化碼頭,獲得專業(yè)指導(dǎo)建議與自我展示的平臺。正如中文版《變身怪醫(yī)》之于鄭云龍、《我的遺愿清單》之于丁輝,上海與國際接軌的劇目制作標(biāo)準(zhǔn),全方位磨煉了演員的綜合素質(zhì)。他們在此用一場場演出,沉淀對舞臺的敬意和藝術(shù)的純粹,終于通過電視平臺更廣范圍的傳播,打開了普羅大眾對音樂劇的接受與認(rèn)知。
“中國音樂劇市場的春天只來了半個”
一批青年音樂劇演員火了,一夜成名的光環(huán)似乎也為音樂劇市場注入了人才和資本的暖流:上海音樂學(xué)院“小眾”的音樂戲劇專業(yè),今年一躍成為藝考“黑馬”,創(chuàng)下報(bào)考人數(shù)增長幅度之最;去年在中國多個城市巡演中票房折戟的音樂劇《吉屋出租》,也“卷土重來”籌備制作中文版。
然而,業(yè)內(nèi)人士直言,“中國音樂劇市場的春天只來了半個。”
面對演出票價被屢屢炒上幾千元的空前“盛況”,華人夢想總經(jīng)理田元感慨:“市場走得過快,或是大家對它的期待值更高的時候,讓人擔(dān)心出現(xiàn)泡沫。音樂劇畢竟是線下模式,一個千人座位的劇場不可能回收一萬個座位的收益。”
一部精心制作的音樂劇前期投資費(fèi)用高達(dá)二至三千萬元,每場演出的運(yùn)營成本也耗資不菲,項(xiàng)目制作和營收周期至少一至三年,人才培養(yǎng)和觀眾基數(shù)擴(kuò)容的時間成本更高。這也是中文版音樂劇《變身怪醫(yī)》等劇目呼聲甚高,復(fù)排卻無法輕易開啟的原因:萬一一部劇目帶來巨額虧損,可能拖垮整個公司。
說到底,電視節(jié)目中的宣傳只能帶來營銷的熱度,音樂劇本身是一個系統(tǒng)工程,需要巨大且穩(wěn)中上升的消費(fèi)人群和經(jīng)得起標(biāo)準(zhǔn)檢驗(yàn)的作品,才能稱之為整個產(chǎn)業(yè)的春天。如何將追星的粉絲轉(zhuǎn)化為真正的觀眾?好作品才是根本。否則,劇目票房一時的紅火無非是消費(fèi)演員人氣,一些品相不佳的演出可能還在透支行業(yè)的未來。
“明星的出現(xiàn),對音樂劇的商業(yè)銷售有很大的帶動作用。不過,作為文化產(chǎn)品,劇目的成功需要系統(tǒng)性制作和市場運(yùn)營等機(jī)制的完善安排?！蔽幕瘡V場副總經(jīng)理費(fèi)元洪表示,整體團(tuán)隊(duì)的協(xié)調(diào)和演員之外各環(huán)節(jié)的人才培育亟待跟上市場的腳步。
藝術(shù)的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作是漫長的過程,不會因?yàn)橛^眾涌入劇場,大批佳作就立即應(yīng)運(yùn)而生。制作人趙晨琳表示,中文音樂劇的創(chuàng)作問題,行業(yè)需要時間摸索解決。好在市場的暖意,能讓更多作品有機(jī)會登上舞臺,篩選留存下有長尾價值的經(jīng)典。
據(jù)行業(yè)分析機(jī)構(gòu)截至去年的數(shù)據(jù),由于一流原創(chuàng)劇作的匱乏,外國引進(jìn)劇目以少場次撐起了中國音樂劇市場票房的“半壁江山”。一味引進(jìn)不是文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的良藥,“用中國語言去講中國故事,讓它不僅是一個商業(yè)劇種、外來劇種,音樂劇才有在中國生根的可能?！蔽幕瘡V場總經(jīng)理張潔說。
“我們致力于打造優(yōu)質(zhì)原創(chuàng)華語音樂劇的平臺,建立原創(chuàng)音樂劇的公信力,打造一種有效而節(jié)約的創(chuàng)作機(jī)制,對行業(yè)產(chǎn)生深遠(yuǎn)而有意義的動力?！辟M(fèi)元洪說。首屆上海國際音樂劇節(jié)的華語原創(chuàng)音樂劇孵化計(jì)劃于3月底結(jié)束征集,共收到了77部投稿。72位投稿人大多并非作曲或編劇專業(yè)出身,對音樂劇的熱情與投入度,作品的數(shù)量和質(zhì)量卻都遠(yuǎn)超主辦方預(yù)期?！斑B年登上文化廣場舞臺的原創(chuàng)華語音樂劇《秋褲與搟面杖》,主創(chuàng)一位是警察,一位是全職媽媽,還有一位畢業(yè)于航天大學(xué)。他們能進(jìn)入行業(yè),是因?yàn)闊釔?我相信他們也能走得很遠(yuǎn)。”張潔表示。托起中國音樂劇未來的創(chuàng)作,可能正在上海蓬勃生長。
未來十年內(nèi)“中國制造”可能超越引進(jìn)作品
在文化產(chǎn)業(yè),內(nèi)容品牌代表長久的生命力。音樂劇也有自身清晰的商業(yè)模式,百老匯和倫敦西區(qū)面對金融危機(jī)等外部沖擊,都表現(xiàn)出了強(qiáng)勁的復(fù)蘇能力。業(yè)內(nèi)人士分析,學(xué)習(xí)借鑒這種商業(yè)模式,嫁接中國的文化內(nèi)涵,中國音樂劇的成長空間不可限量。
聚橙音樂劇董事長耿軍判斷,未來十年內(nèi)音樂劇的“中國制造”在市場體量和內(nèi)容質(zhì)量上,都有可能超越原版引進(jìn)音樂劇。數(shù)據(jù)顯示,近兩年北京上海周邊城市和一些內(nèi)陸二三線城市的音樂劇票房迅速提升,除了經(jīng)典音樂劇之外,中文版音樂劇也有越來越多的受眾?！拔覀儼l(fā)現(xiàn)如果觀眾第一次觀看的音樂劇是中文音樂劇,就很能習(xí)慣它的表達(dá)方式?！?/p>
也有制作人表示,《聲入人心》讓觀眾看到了多位音樂劇演員的優(yōu)秀與堅(jiān)持,并吸引了資本的矚目。但良木代表不了森林,業(yè)內(nèi)創(chuàng)作和技術(shù)人才依然稀缺。音樂劇作為文化產(chǎn)業(yè),走向成熟的工業(yè)化體系,還面臨一些瓶頸。
2008年,上海戲劇學(xué)院教授孫惠柱曾在學(xué)校的黑匣子劇場觀看過一部本科生作曲編劇的中文音樂劇?！叭绻诩~約、韓國,可能就能慢慢從小劇場打磨,走向大劇場。”孫惠柱嘆惋,上海當(dāng)時卻很難找到合適的演繹空間和資金渠道,讓實(shí)驗(yàn)性的原創(chuàng)佳作實(shí)現(xiàn)孵化,進(jìn)入商業(yè)運(yùn)作。這部驚艷過他的音樂劇遂擱淺至今,默默無聞。
上海音樂學(xué)院教授陶辛指出,美國音樂劇產(chǎn)業(yè)發(fā)展中形成了百老匯、外百老匯、外外百老匯等文化產(chǎn)業(yè)功能區(qū),上海的劇場從數(shù)量上已經(jīng)能大致與之相當(dāng),只是中小劇場目前多以獨(dú)立形態(tài)運(yùn)營,未能聯(lián)合提供廣泛的活動空間給作者進(jìn)行嘗試、呈現(xiàn)。
上海戲劇家協(xié)會主席楊紹林曾在音樂劇發(fā)展論壇中表示,期待“文創(chuàng)50條”中演藝空間的概念繼續(xù)落地,降低戲劇排練和劇場場租成本,尤其是50人至300人的中小劇場?！敖?jīng)過優(yōu)秀劇目的高峰,打好音樂劇市場堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ),發(fā)展可以更順?！?/p>
記者手記
春天的新蕾,更需認(rèn)真呵護(hù)
某明星在音樂劇巡演中公開“假唱”——因急性聲帶炎使用錄音素材,代替真實(shí)演唱一事,近日引發(fā)了網(wǎng)友們關(guān)于音樂劇行業(yè)底線和專業(yè)標(biāo)準(zhǔn)的激烈討論。
上周末,某音樂劇寧波站演出開始前,該劇明星主演登臺向觀眾表示因身體原因當(dāng)晚演出的演唱部分將使用錄音,同時表示為不能接受這一安排的觀眾提供現(xiàn)場退票通道。此舉雖然在現(xiàn)場獲得了部分觀眾的諒解,但消息傳開后,更多觀眾對音樂劇制作方與演員的專業(yè)性提出了質(zhì)疑。
按照國際慣例和行業(yè)標(biāo)準(zhǔn),密集的音樂劇巡演通常會安排至少兩組主演演員(俗稱A/B角)以防止意外,國外專業(yè)演出團(tuán)隊(duì)一角多人、一人多角的并不罕見。而該劇團(tuán)一沒有充足的應(yīng)急預(yù)案,二沒有提前告知(直到觀眾入場落座后,才公布演員無法演唱)退票信息,無疑暴露了制作和管理水平的多處短板。
以錄音素材的“假唱”來追求所謂的現(xiàn)場“完美”呈現(xiàn),無疑背離了舞臺表演的本義。尤其是音樂劇中的歌曲演唱,經(jīng)常是戲劇的精華所在,并非可以割裂的配樂“布景板”。而演員的價值并非來自所謂“明星光環(huán)”,或者滿足粉絲見偶像的仰慕心態(tài),而是來自每場獨(dú)一無二的現(xiàn)場演繹。唯其真實(shí),才能帶給觀眾無法復(fù)刻的觀劇體驗(yàn),體現(xiàn)演員的藝術(shù)創(chuàng)造。更不用說,將現(xiàn)場演出放錄音帶稱為“最特別”的演出方式公開宣傳,更是觸犯了行業(yè)底線——假唱,是我國法律明確禁止的行為。
演員力量儲備不足、劇目運(yùn)營管理水平不高,無疑暴露了我國當(dāng)下音樂劇行業(yè)發(fā)展的真實(shí)水平,也給正在享受音樂劇“發(fā)展紅利”的從業(yè)人員都提了個醒。音樂劇走過了漫長的冬天,才憑借從業(yè)人員對舞臺藝術(shù)長期投入的熱愛與堅(jiān)持,得到公眾的關(guān)注和支持。只看到“流量”的拔苗助長,為博取短期利益不顧職業(yè)道德,損害的是默默耕耘多年等來的大好春光,得不償失。
新蕾初開的時候,欣賞美好,更需認(rèn)真呵護(hù)。音樂劇圈的每一次爭論其實(shí)也對從業(yè)人員提出了更高的要求。唯有以精湛的演出水平回饋這一份關(guān)注,才能為自己贏得立身之本,為行業(yè)贏得更好的明天。
