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賀歲電影《愛情神話》在上海舉辦的首場(chǎng)放映活動(dòng)中,大光明電影院千人大廳里笑聲連連,片中的滬語臺(tái)詞狠狠戳中本地觀眾的趣味,也不妨礙新上海人欣賞。近年來,國(guó)產(chǎn)都市題材影視劇往往以販賣焦慮為賣點(diǎn),走向懸浮和狗血的兩個(gè)極端,出軌、雞娃等情節(jié)此起彼伏。而這部不“抓馬”的《愛情神話》把市井人生拍出了一種難得的超脫感,詼諧之下又能品出滋味來,讓觀眾看得適意。
電影里,上海爺叔老白(徐崢飾)自稱雜家,專門教老年人畫畫。單身媽媽李小姐(馬伊琍飾)是老白的追求對(duì)象,喜歡跳探戈的蓓蓓(吳越飾)是老白的前妻,富婆格洛瑞亞(倪虹潔飾)是老白畫室的學(xué)生。還有追求浪漫的老烏(周野芒飾)是老白的好友。幾個(gè)人物飯局幽默過招,討論愛情和人生哲學(xué),像是當(dāng)代的《菜根譚》《幽夢(mèng)影》。
影片里幾個(gè)主要角色之間除了愛情,還有親情、友情,讓它看似在復(fù)刻美劇《老友記》的風(fēng)格,但細(xì)品人物的個(gè)性,則另有一種海派《世說新語》的味道。老白、老烏等人像生活在當(dāng)代社會(huì)的魏晉名士,看似瘋瘋癲癲的格洛瑞亞說著“有錢有閑老公失蹤,不要太靈哦”的名言,頗有一種“禮豈為我輩設(shè)也”的桀驁。感情至上的老烏更像是從古代典籍中走出的人物,他的故事如同“情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生”的明代傳奇,或謂之當(dāng)代的“愛情神話”。有人覺得,從片名來看,老烏才是真正意義上的主角。
拋開那些光怪陸離和俗世里的傳奇色彩,《愛情神話》也像生活在隔壁的人們的日常。監(jiān)制徐崢曾表示,自己是在一次創(chuàng)投上看中了這個(gè)項(xiàng)目?！暗谝淮慰吹絼”緯r(shí)感覺很驚艷,居然有一部這么‘上海’的電影,它對(duì)上海生活的描述帶有真正的當(dāng)代感和都市感。”《愛情神話》所傳達(dá)的當(dāng)代都市氣息,與《老友記》是相似的,但又有鮮明的上海味道。從鏡頭里觀眾能看到熟悉的歷史風(fēng)貌保護(hù)區(qū)、路邊不停變換的網(wǎng)紅奶茶店、融入社區(qū)生活的咖啡館……
電影里的人物觀賞形式先鋒的小劇場(chǎng)戲劇,走過能舉辦藝術(shù)展的各種文化新空間,在畫廊白墻上布置整齊的展簽、略顯晦澀的策展文案,老白休閑時(shí)打的非洲鼓很像從上海市民藝術(shù)夜校學(xué)來的……這些熟悉的上海文化日常讓人會(huì)心一笑。電影中的當(dāng)代感和都市感是這所城市所賦予的,并在影像上自然呈現(xiàn)。
老白和他的朋友圈也在表達(dá)一種對(duì)當(dāng)代社會(huì)愛情觀、價(jià)值觀及人際關(guān)系的思考。有上海觀眾表示:“影片所展現(xiàn)的現(xiàn)代愛情交融與碰撞打破了代際壁壘,共同詮釋了不懼年齡追求幸福的主題?！睅孜恢饕輪T是“70后”,劇里的人物年齡也在40多歲,但導(dǎo)演、編劇邵藝輝是“90后”,大學(xué)畢業(yè)后在上海生活的她用跳出的視角,來觀察上海以及身邊那些比她年齡大許多的上海朋友。電影看似演繹著“70后”的人生,其實(shí)在詮釋“90后”的情感價(jià)值觀,或者描繪“90后”40歲以后的樣子。這種價(jià)值觀在當(dāng)下是有些超前的,飾演蓓蓓的吳越坦言,蓓蓓的觀念曾經(jīng)讓她感到驚訝,“但經(jīng)過討論,編劇和監(jiān)制都說服我了”。
有趣的是,馬伊琍和吳越此前都參演了電視劇《我的前半生》,兩人的角色因?yàn)楹屯粋€(gè)男人的情感糾葛而陷入狗血撕扯,也與《愛情神話》形成微妙的文本對(duì)讀。在《愛情神話》里,無論是對(duì)老白剛剛產(chǎn)生好感的李小姐,還是離婚后仍有些舊情難忘的蓓蓓,都表現(xiàn)得超脫大氣,最終兩人還因?yàn)樾市氏嘞С闪伺笥?。正如?dǎo)演所說,“我想塑造一些更灑脫,不是那種男權(quán)社會(huì)的保守女性”。傳統(tǒng)戲劇里容易引發(fā)矛盾沖突的人物關(guān)系,在《愛情神話》里被老白家中一張小小的飯桌撫平了,它讓觀眾看到有著包容精神的現(xiàn)代城市里,人與人之間保持交流和對(duì)話的可能性。擺在這張飯桌上的,不僅是帶著煙火氣的人間溫暖,也是對(duì)都市情感關(guān)系的理性探討。
盡管《愛情神話》笑料十足,但它放棄了喜劇的招牌,而選擇了愛情的標(biāo)簽,背后是當(dāng)下愛情片賣座的市場(chǎng)現(xiàn)實(shí)。遠(yuǎn)到前幾年現(xiàn)象級(jí)的《前任3》《比悲傷更悲傷的故事》,近到去年七夕檔50%上座率下依然首日破2億元的《我在時(shí)間盡頭等你》,以及今年五一檔票房冠軍《你的婚禮》。這些票房和口碑不成正比的愛情片,一方面能讓人看到愛情片強(qiáng)大的消費(fèi)需求,一方面也令人疑惑:為什么我們總是拍不好愛情片。
不少愛情片空洞懸浮,靠車禍、出軌制造矛盾和淚點(diǎn),復(fù)制相同套路,看開頭已經(jīng)能猜到結(jié)局,例如翻拍自韓國(guó)電影的《你的婚禮》成了套路的集大成者。另一方面,為了使愛情片“言之有物”,《我在時(shí)間盡頭等你》等不少影片包裹上懸疑或奇幻的外衣,用其他方式來制造看點(diǎn)和新鮮感,但故事里的愛情離普通人的生活越來越遠(yuǎn)。有人認(rèn)為,《愛情神話》讓觀眾看到了中國(guó)愛情片的進(jìn)步。它在愛情片的類型表達(dá)上也帶有某種超脫性,取材于現(xiàn)實(shí)又不落戀愛中起承轉(zhuǎn)合的套路窠臼,而是以一個(gè)個(gè)生活化的小故事自如地串聯(lián)起情感四季。
《愛情神話》很看重電影里的生活感,城市生活的細(xì)碎里包裹著小而美的內(nèi)核,能夠給人以精神的慰藉。這有點(diǎn)像此前的日劇《大豆田永久子與三名前夫》,經(jīng)歷過婚姻的人再來探討純粹的愛情關(guān)系,將一種過來人的“前輩經(jīng)驗(yàn)”以類似脫口秀的語調(diào)講給年輕觀眾聽,金句滿滿中藏著人生的笑與淚,可以帶來更多的思考。這樣的生活流作品一定程度上消解了都市劇的焦慮和愛情片的懸浮,也應(yīng)該向電視劇領(lǐng)域推廣。
今年的賀歲檔不時(shí)給人驚喜,從原創(chuàng)現(xiàn)實(shí)題材國(guó)漫《雄獅少年》到滬語電影《愛情神話》,都讓人看到了國(guó)產(chǎn)片敢于不走尋常路的魄力。不管最后結(jié)局如何,這兩部作品都讓人真正看到了現(xiàn)實(shí)和原創(chuàng)的魅力,這是有市場(chǎng)保障的IP改編、翻拍作品難以帶來的審美愉悅感。它證明了不求外、不求神,老老實(shí)實(shí)扎根中國(guó)本土,也能拍出好故事來。(解放日?qǐng)?bào))
