返回頂部
滇劇《張桂梅》劇照。云南省滇劇院供圖
云南大學(xué)學(xué)生學(xué)習(xí)滇劇表演。記者楊艷輝攝
滇劇《秦香蓮》劇照。昆明劇院供圖
滇劇演員為學(xué)生表演滇劇。 記者楊艷輝攝
在云南的山水間，一種古老的藝術(shù)在悠揚(yáng)的花燈下舞動，那便是滇劇。作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，滇劇曾經(jīng)輝煌一時，流淌著濃郁的地方風(fēng)情。然而，隨著時間的流逝，一些傳統(tǒng)藝術(shù)也面臨著被時代邊緣化的風(fēng)險。年復(fù)一年，昆明不斷尋求創(chuàng)新與發(fā)展的新途徑，以確保這些寶貴的文化瑰寶不僅被保護(hù)，更能在現(xiàn)代社會中煥發(fā)新的生命力。如何讓地方戲曲獲得更好的發(fā)展空間，如何在保護(hù)中實(shí)現(xiàn)真正的活態(tài)傳承，讓滇劇在當(dāng)代繼續(xù)熠熠生輝，成為昆明當(dāng)下的一個重要課題。連日來，記者就此走訪了劇團(tuán)、劇院、專家，希望能為讀者呈現(xiàn)出滇劇傳承與保護(hù)的更多可能。
鄉(xiāng)音裊裊
地域文化婉轉(zhuǎn)綿長
能在官渡古鎮(zhèn)聽到一曲《包公出世》，這讓滇劇愛好者王佳鑫感到吃驚，一時間讓人覺得煩悶的天氣和周遭店鋪嘈雜的叫賣聲仿佛消失了，他似乎回到了小時候，那段窩在外公懷里看滇劇VCD的時光。曲聲來自2011年4月由官渡古鎮(zhèn)建立的官渡滇劇花燈傳習(xí)館（以下簡稱“官渡傳習(xí)館”）。這是云南首家滇劇、花燈傳習(xí)館，“千秋雅調(diào)遙相接 一曲鄉(xiāng)音最可聽”刻在官渡傳習(xí)館的門聯(lián)上，些許褪色的鎏金訴說著歲月蹉跎，它帶來的不只是一曲鄉(xiāng)音，更是每年600多個不重樣的演出劇目，以及錄制的300多個面臨失傳的傳統(tǒng)滇劇曲目。
跨過官渡傳習(xí)館的門檻，光線迅速暗淡下來，只見鮮艷的顏料在演員的臉上綻放，細(xì)密的粉底在光線下形成光滑的質(zhì)感，演員們眼神深邃、笑容攝人心魄。繁復(fù)的刺繡與金線交織成精美的圖案，在燈光下，細(xì)膩的服裝反射出微光，一旁的樂隊井然有序，樂聲似清泉流淌。市民劉先生看得目不轉(zhuǎn)睛，一邊看一邊用腳打著拍子跟唱，他說這一看就過去了2個小時，“年紀(jì)大了看不進(jìn)書，唯有看戲最愜意，看一天也不覺得累，演員也都是老相識了，這個劇院為老百姓做了件大好事?！眲⑾壬f。
滇劇在云南有著深厚的歷史文化底蘊(yùn)和廣泛的群眾基礎(chǔ)，在清朝光緒年間的滇中地區(qū)就已十分盛行。新中國成立后，滇劇迎來發(fā)展黃金期，在政策與資金支持下，一時間，戲曲人才輩出，作品推陳出新。進(jìn)入20世紀(jì)90年代，伴隨國有專業(yè)院團(tuán)改制撤并及多元文化產(chǎn)品不斷涌現(xiàn)，滇劇的發(fā)展逐漸陷入低谷。臺上，是如柳葉輕挑般畫眉下布滿皺紋的雙眼；臺下，是一半空蕩的座位和另一半蒼蒼的白發(fā)……滇劇傳承的困境在此刻變得具象化。官渡傳習(xí)館門口不乏往來的游人，抬起手機(jī)拍一張照片、一段視頻，這不僅壓縮了時間、空間，也定格了滇劇人背后不計報酬、辛勤排練的艱苦付出。
荊棘密布
滇劇被“困”在劇團(tuán)里
滇劇，面臨著前所未有的挑戰(zhàn)和機(jī)遇?！皩Φ釀〉谋Ｗo(hù)、傳承及創(chuàng)新，不僅是藝術(shù)從業(yè)者的責(zé)任，也是全社會共同面對的課題?！痹颇鲜〉釀≡狐h總支書記、院長王潤梅說。云南省滇劇院作為滇劇的代表性院團(tuán)，承擔(dān)著重要的責(zé)任，他們在滇劇的保護(hù)和傳承方面采取了多種具體措施，包括編排經(jīng)典劇目、培養(yǎng)新人才、引進(jìn)先進(jìn)技術(shù)以及完善服裝、化妝、道具的傳承體系。然而，滇劇的發(fā)展并非一帆風(fēng)順，尤其是在劇團(tuán)數(shù)量的減少上，成為亟待解決的問題，從1980年代全省近80個滇劇團(tuán)體到現(xiàn)在僅剩下云南省滇劇院和玉溪市滇劇院兩大主要院團(tuán)，滇劇的生存壓力日益加大。
此外，滇劇的專業(yè)人才短缺也是一大困擾。2024年，云南省滇劇院的《地方劇團(tuán)戲曲表演人才斷代現(xiàn)象的理性分析和對策思考——以云南滇劇人才培養(yǎng)為例》獲全國文化和旅游系統(tǒng)2023年度優(yōu)秀調(diào)研報告，人才引進(jìn)困難、隊伍老齡化、人才流失與斷代，一系列結(jié)論揭示了當(dāng)前滇劇人才短缺的現(xiàn)狀?！暗釀∪瞬排囵B(yǎng)周期長，6年時間也只能學(xué)到一些毛皮。”王潤梅表示，雖然當(dāng)前滇劇人才培養(yǎng)體系不斷完善，但由于缺乏年輕演員，隊伍逐漸衰弱?！扒嗄暄輪T‘信念感’也沒有以前那么強(qiáng)了，缺少對戲曲藝術(shù)的追求，因此需要大力加強(qiáng)德育教育，這對劇團(tuán)的管理也提出新的挑戰(zhàn)?！贝送?，還存在著年輕人對滇劇興趣不足，學(xué)校對戲曲演員的招生面臨條件不足和經(jīng)濟(jì)壓力等問題。
滇劇劇團(tuán)的困境也直觀反映在劇院里。昆明劇院總經(jīng)理胡明霞，成長在花燈世家，對地方戲劇有著深厚的情感。她認(rèn)為，地方戲劇應(yīng)當(dāng)保留其根本特色，同時通過創(chuàng)新來適應(yīng)現(xiàn)代觀眾的需求。然而，現(xiàn)階段傳統(tǒng)戲曲面臨的一個重要問題是審美的脫節(jié)。觀眾對戲曲的興趣減退，部分原因在于傳統(tǒng)戲曲缺乏創(chuàng)新，未能有效吸引青年人的關(guān)注。同時，劇院在推廣過程中遇到了諸多困難。以昆明劇院近年來的傳統(tǒng)戲曲節(jié)目單為例，劇院在每場演出前都付出了大量的推廣工作?！盀榱艘粓鲅莩?，劇院公眾號往往需要推出近20條推文?！泵鎸Ξ?dāng)前多樣化的媒體渠道和高昂的宣傳成本，劇院在吸引觀眾方面面臨著較大的壓力。另外，昆明地理位置相對較遠(yuǎn)，資源整合的成本也相對較高，這使得傳統(tǒng)戲曲在市場上生存變得更加困難。
何以破局
在守正創(chuàng)新中實(shí)現(xiàn)突破
2023年，改編自香港同名電影的越劇《新龍門客?！?，結(jié)合了越劇劇種本身“寫意”“詩化”“象征”的特點(diǎn)，首次嘗試“環(huán)境式戲劇”和“武俠題材”。所謂“環(huán)境式戲劇”，是逐漸流行并風(fēng)靡的一種小劇場演劇樣式。其特點(diǎn)是打破傳統(tǒng)戲劇的“第四堵墻”，讓觀眾置身戲劇場景中，與戲劇劇情形成“時空同步”。觀眾不光能坐著看戲，而且能隨時隨地入戲。該劇一經(jīng)推出便在傳統(tǒng)戲曲界引起不小的轟動，這不僅為越劇帶來新的生命力，也為其他劇種提供創(chuàng)新思路。滇劇同樣需要這樣的突破，以適應(yīng)時代的發(fā)展和觀眾的口味。
今年9月，在“戲聚泉城·擂響中華——《伶人王中王》戲曲名家?guī)p峰匯”比賽中，國家一級演員、第26屆中國戲劇梅花獎獲得者陳亞萍，憑借其滇劇表演卓越的藝術(shù)表現(xiàn)力和精湛的表演技藝，在總決賽中成功斬獲銀獎。采訪中陳亞萍說：“每一次出場我都為云南、為滇劇而驕傲?！睂Υ耍飨荚u論：“這個獎項不光是對陳亞萍的肯定，也代表滇劇在全國范圍內(nèi)仍然不乏競爭力，這不僅展示了滇劇的魅力，也提供了推廣傳統(tǒng)戲曲的新渠道?！彼J(rèn)為，滇劇在市場上始終具有一定的吸引力，但從受眾角度來看，要想吸引更多年輕觀眾，滇劇需要在內(nèi)容上進(jìn)行創(chuàng)新。“沉浸式越劇《新龍門客?！?、江蘇省昆劇院《桃花扇》等創(chuàng)新案例顯示，成功的創(chuàng)新能有效吸引年輕觀眾并引發(fā)熱潮。因此，滇劇也應(yīng)積極探索內(nèi)容上的創(chuàng)新，以滿足現(xiàn)代觀眾的需求?！背酥?，滇劇的保護(hù)和傳承工作也需要更好的反饋機(jī)制，如何有效收集和回應(yīng)觀眾對滇劇的反饋仍然是一個重要的問題。演出方對演出的要求和追求需要與劇院方的反饋進(jìn)行有效對接，建立暢通的溝通渠道也是提升觀眾體驗和增強(qiáng)市場反饋的重要環(huán)節(jié)。
王潤梅表示，云南省滇劇院在保持傳統(tǒng)特色的同時，也在積極探索創(chuàng)新的可能性。2022年9月，云南省滇劇院以滇劇這一獨(dú)特的表現(xiàn)形式演繹了張桂梅的故事，讓觀眾驚訝于云南地方戲的表現(xiàn)力。今年10月23日，云南省滇劇院新劇《爛柯山下》將嘗試通過滇劇的形式演繹經(jīng)典故事，借鑒沉浸式戲劇和其他劇種的成功經(jīng)驗，融合現(xiàn)代元素，以吸引更廣泛的觀眾群體。在人才培養(yǎng)方面，云南省滇劇院積極開展多種培訓(xùn)項目，與合作院校聯(lián)合培養(yǎng)新一代滇劇演員和藝術(shù)家。對于年輕一代藝術(shù)家，云南省滇劇院提供了多種激勵和支持措施，以吸引和培養(yǎng)優(yōu)秀人才。當(dāng)然，社會各界的支持也至關(guān)重要?！罢吲c資金上的扶持、企業(yè)的資助以及個人的關(guān)注和熱愛，都是滇劇保護(hù)和傳承的重要力量。”王潤梅說。
即便當(dāng)下館內(nèi)經(jīng)營困難，官渡傳習(xí)館創(chuàng)始人張雄依然有著自己的堅守，他說：“劇目和形式上我們可以迎合，比如添加一些武打戲，但故事不能變，講好滇劇的故事不一定要改變滇劇本身，這樣才對得起臺下老觀眾的期待?！痹诘釀酆谜咄跫仰慰磥?，滇劇要依托地方文化的基礎(chǔ)，才更易于傳播，“形式上需要創(chuàng)新，但故事上要更‘接地氣’，而不是閉門造車，只有講好百姓生活的故事，才能吸引人們走到劇場里。”王佳鑫說。（昆明日報 記者方圓）
隨評
觀眾審美同樣需要“師父領(lǐng)進(jìn)門”
在官渡傳習(xí)館門前，偶有游人與孩童駐足，眼中滿是好奇。然而，由于缺乏了解，他們難以理解戲劇的內(nèi)涵和唱腔的奧妙，只能像其他匆匆過客一樣，短暫地被悠揚(yáng)的曲聲吸引，隨即繼續(xù)他們的旅程。
滇劇，作為國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和云南省傳統(tǒng)地方戲劇劇種，它的“四功”（唱、念、做、打）以及“五法”（手、眼、身、法、步）具體是什么？生、旦、凈、末、丑這些行當(dāng)扮演什么角色？有何意義？絲弦腔、胡琴腔、襄陽腔的滇劇三大調(diào)源于何處？有何特點(diǎn)？這些藝術(shù)細(xì)節(jié)均需專業(yè)人士引導(dǎo)觀眾去解讀，去發(fā)掘其中的精妙之處。
非物質(zhì)文化遺產(chǎn)技藝的傳承，依賴于公眾的了解與接納。只有當(dāng)市場對其表示認(rèn)可，人們才能真正地喜愛并傳承這些技藝。因此，除了在人才培養(yǎng)上需要“師父領(lǐng)進(jìn)門”，觀眾的審美引導(dǎo)同樣需要。唯有如此，滇劇等傳統(tǒng)藝術(shù)才能煥發(fā)新生，得以傳承并長遠(yuǎn)發(fā)展。（方圓）
