李忠翔先生今年85歲了。從1956年發(fā)表第一件作品起,迄今69年了。這半個(gè)多世紀(jì)里,他無一日不畫、無一日不寫、無一日不讀、無一日不思考,象追日的夸父,奔跑、奔跑,追逐著藝術(shù)的理想,尋找著生命的意義。
他的藝術(shù)是豐富的,或者說是浩瀚的,令觀者有一種深深的望洋興嘆的無力感。版畫、油畫、國畫、雕塑、壁畫、漫畫、連環(huán)畫、裝幀設(shè)計(jì)、創(chuàng)辦科學(xué)畫報(bào)《奧秘》、組織版畫創(chuàng)作活動(dòng)、撰寫藝評……,六十余年計(jì)有創(chuàng)作作品、寫生速寫等兩萬余件,出版《偉大的國際主義戰(zhàn)士白求恩》(連環(huán)畫,1972)、《李忠翔版畫集》(1990)、《李忠翔版畫1990—1994》(1994)、《李忠翔畫集 國畫卷》《李忠翔畫集 版畫卷》(2006)、《李忠翔畫集》(2014)、《筆尖下的歲月》(上、中、下)(2018——2020)、《重慶三峽博物館 重慶博物館藏 李忠翔版畫·捐贈(zèng)作品集》(2021)、《大理白族自治州藏 風(fēng)·花·雪·月蒼洱情 李忠翔畫大理·捐贈(zèng)作品集》(2022)、《迪慶藏族自治州博物館藏 美在千秋白雪間 李忠翔畫香格里拉·雪域秘境捐贈(zèng)作品集》(2023)、《大家之路?李忠翔卷》(2020)等十?dāng)?shù)種,為云南老、中、青多門類藝術(shù)家撰寫序文、藝評和藝術(shù)理論研究文章、藝術(shù)筆記數(shù)十萬字……等等,是云南乃至全國藝術(shù)界少有的學(xué)深而術(shù)精的“大美術(shù)”之家。
如果把李忠翔先生的藝術(shù)人生比作一部交響曲的話,這部歷時(shí)半個(gè)多世紀(jì)的宏大作品堪名《追日》。作為一部交響曲,它的結(jié)構(gòu)是這樣的——
引子,1940——1950年代。啟蒙時(shí)期。
李忠翔出生于四川雅安,祖籍重慶巴南縣木洞鎮(zhèn),家境殷實(shí)。父親李華飛曾就讀于日本早稻田大學(xué),回國后創(chuàng)作了大量詩歌、劇本、小說、散文等,是富有影響力的詩人、作家、劇作家。新中國成立之初,李華飛供職文化部門,活躍文壇,成果疊出。就是在這樣一個(gè)“談笑有鴻儒,往來無白丁” 的家庭環(huán)境中,李忠翔自幼受到了良好的文學(xué)藝術(shù)熏陶。新興版畫運(yùn)動(dòng)的導(dǎo)師魯迅、郁達(dá)夫等倡導(dǎo)的“木刻連環(huán)圖畫故事系列”、《凱綏 珂勒惠支版畫選集》《引玉集》等優(yōu)秀的東西方藝術(shù)圖冊很早就進(jìn)入李忠翔的閱讀書單,人類文明的精華給了他一個(gè)足夠高的起點(diǎn)。
從此,無論何時(shí)何地、無論怎樣的艱難——或者絢爛——他的眼光、心靈、腳步始終被一根無形的線牽引著——那就是藝術(shù),對藝術(shù)的無限追求。
第一樂章 熱情的急板,紅色主題的合唱,1960——1970年代。
在政治形勢急劇變化的歷史背景下,像那個(gè)時(shí)期許多知識分子一樣,李華飛因言獲罪遭遇了打擊,李忠翔也受到影響,陷入前途迷茫的困擾之中。幸運(yùn)的是,千里之外紅土高原上的云南藝術(shù)學(xué)院,有識才愛才之心的伯樂力排眾議將他錄取。從此,李忠翔跋山涉水來到滇池之畔,開啟了他藝術(shù)人生新的樂章。
在藝術(shù)學(xué)院,李忠翔先習(xí)國畫,再習(xí)版畫,畢業(yè)后摸爬滾打于生產(chǎn)第一線,十?dāng)?shù)年間深入農(nóng)村、工礦、部隊(duì)——蒼山洱海、玉龍雪峰、瀘沽湖畔、瑞麗江邊、苦聰山寨、版納雨林……足不停歇地走,眼不停歇地看,手不停歇地畫——山川河流高山峻嶺、工人農(nóng)民教師民兵船工獵手老紅軍戰(zhàn)士、白彝苗藏傣納西族男女老幼、村寨農(nóng)舍水庫礦山、毛澤東周恩來列寧白求恩王杰七林旺丹卡斯特羅、非洲拉美越南古巴世界革命——紅色主題的合唱,承載著富有時(shí)代色彩的宏大敘事,腳步鏗鏘,雄壯有力。《偉大的共產(chǎn)主義戰(zhàn)士白求恩》(連環(huán)畫,1972)《金沙水拍》(國畫)、《革命代代如潮涌》(黑白木刻,1976)、《婁山關(guān) 詩插圖》(套色木刻,1961)《撒尼健兒》(黑白木刻,1962)《藏族牧民》(黑白木刻,1962)《彝族民兵》(石版畫,1963)等均是這一時(shí)期具有典型性、代表性的作品?!豆P尖下的歲月》速寫寫生畫集(1959——1979)即真實(shí)呈現(xiàn)了這一時(shí)期畫家的精神和思想軌跡。
創(chuàng)作任務(wù)壓在肩,跋山涉水年復(fù)年。堅(jiān)持不懈的速寫訓(xùn)練,不僅為年青的畫家打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)功底、積累了豐富的創(chuàng)作素材,更令他深刻地體味了這片土地和人民的美、領(lǐng)悟了這白云蒼狗風(fēng)云變幻中歷史的深沉。人間百味活潑潑的生活吸納于胸,歷史的昆侖塵煙咀嚼消化于肝膽胃腸,為即將迸發(fā)的騰躍,積蓄了核聚變般的能量,只待信風(fēng)起,春風(fēng)吹,地底深處的種子便將忽喇喇不可遏止地蓬勃生發(fā)了。
第二樂章,如歌的行板,抒情歌唱性,1980——1990年代。
改革開放春風(fēng)吹拂,歷經(jīng)苦痛的民族在反思中人性蘇醒,而藝術(shù)作為精神取向的風(fēng)向標(biāo),自是得風(fēng)氣之先,有其最生動(dòng)直觀的表達(dá)。脫去思想的桎梏,人們在美的尋索、內(nèi)心的溫慰中療傷,試探著尋找新的希望。正是在這一階段,積年有得功力深厚的李忠翔應(yīng)時(shí)而生,迎來了個(gè)人創(chuàng)作的第一個(gè)高峰。
他的創(chuàng)作畫風(fēng)一變,從紅調(diào)——高門大嗓的大合唱,轉(zhuǎn)為淺藍(lán)調(diào)——月明風(fēng)輕的淺吟低唱。向著心靈,循著情感,表達(dá)真、善、美。《心中的歌》(水印木刻,1979)《滇池霽月》(水印木刻,1980)、《雙鷺》(水印木刻,1981)《蘆笛》(套色木刻,1981)《鳥語》(套色木刻,1981)《銀滄玉洱》(水印木刻,1982)、《踏月》(水印木刻,1982)《秋之戀》《老墻奇葩》(水印木刻,1984)、《銀色的夢》(套色木刻,1984)《滇池夜語》(黑白木刻,1983)、《月光曲》(水印木刻,1985)等一大批唯美意境的作品代表了作者思想、情感的深刻變化,寧靜、雅潔、詩意盎然,發(fā)自心靈地贊頌著美好的自然和嶄新的時(shí)代,真正體現(xiàn)了藝術(shù)家獨(dú)特的美學(xué)追求。傣鄉(xiāng)竹林、月下琴聲、小橋流水、風(fēng)花雪月……詩情畫意中,感性的美充盈著畫面,生氣淋漓蓬蓬勃勃如雨后的翠竹、月下的蟲吟,它們生長呀、生長呀,聽得見生長的聲音,那是愛的呢喃、心靈的耳語、生命的沉吟。
這一時(shí)期特別值得注意的還有水印木刻《雪山夢》(1986):雄峻堎嶒的雪峰,夾著道道冰河,朦朧、空靈、冷氣逼人,詩意的幻像對應(yīng)著畫面下方星宿海樣圓潤的湖泊,群鳥翱翔,氈包旁炊煙升起,交織了理性的思辨與恬靜的自然氣息,其與另一作品《遠(yuǎn)方》(水印木刻,1986)一道,承前啟后,已呈現(xiàn)了畫家即將迎來變法新階段的端倪。
第三樂章 沉著的慢板,理性的哲思,2000年代——2020年代。
人生百年,倏忽過半。爐火純青的表現(xiàn)手法和歲月磨礪后的深刻思想讓李忠翔的藝術(shù)再次飛躍,登上了他藝術(shù)創(chuàng)作的喜馬拉雅——群山拱衛(wèi),云在腳下,瑪尼堆經(jīng)嶓飄舞,虔敬的人們匍匐著祝禱前世今生……。畫家的筆下現(xiàn)出全新的意境:線條簡潔洗練,色彩單純濃烈,簡單的幾片起伏,那就是大山啦;一些若隱若現(xiàn)的彎曲,那就是大河啦;氈房、屋舍、炊煙、白鳥、瑪尼石、滄桑的老樹紋理,昏黃的日月、冰雪、牦牛、祈望的身影……,天地宇宙間,人是如此的渺小與孤獨(dú),生命的意義何在?藝術(shù)的永恒何在?
是兩次西藏之行,讓他的思想發(fā)生了巨大的飛躍,藏區(qū)雄渾壯麗的山河,樸實(shí)純厚的民風(fēng),濃郁的宗教情緒,令一種從未曾有過的理性與深沉哲思占據(jù)了藝術(shù)家的心,沉郁、雄渾漲滿了他的胸懷,像無聲的巨響要溢出胸腔,肉身脫去,靈魂飛升。升騰啊,升騰,向著暗沉的天空,向著無垠的宇宙,向著世界的盡頭,向著生命的源頭,一直上升、上升……再從最高極遠(yuǎn)處回望,那種世界盡頭的荒涼感、寂靜感,生命的短暫與絢爛,幻化成最簡潔洗煉的繪畫語言,濃重的黑、黃、紅的色彩,果斷的直、曲、折的線條……天邊暗雷,滾滾無聲。
無邊的黑暗中,忽地拔起一簇雄峻的雪山,灰白、安靜,在蒼穹曲折成一個(gè)巨大的問號,下端一株成熟、飽滿而富滄桑美感的向日葵,以四兩撥千斤的松弛感,輕松錨定了皚皚群山?!@是水印木刻《凌空》(1994),它以太空的視角俯視下來,似是表達(dá)著“天問”的主題。
水印木刻《柵欄》(1994)是同樣的構(gòu)成,如果說《凌空》是寫在天空蒼穹的大問號,《柵欄》則是寫在大地上的大問號。它從畫面的一角斜刺里插出,在紅紅的粗礪的坡地上形成一個(gè)曲線回旋。那么它的問題誰能回答呢?不知道。坡頂上遠(yuǎn)遠(yuǎn)地幾只悠閑吃草、嬉戲的馬兒,它們的存在該就是回答吧!也許。
水印木刻《莽原》(1992)天地盡頭如血?dú)堦?,一段彎曲的枯枝彎曲成一個(gè)不完整的大大的問號,兩只無憂無慮的白鳥,一枝極細(xì)弱的黃花,生命,時(shí)間,空間,在最簡潔洗煉的語言中做出最豐富的表達(dá)。
《遠(yuǎn)山的呼喚》《高處不勝寒》《悠遠(yuǎn)》《聽潮》《天地之間》《天路歷程》《鷹笛》《寂》《海祭》《月牙》《雁南飛》《綠韻》《生命樹》《輪回》《冰雪交響》《冬天的童話》《牧歌》《秋聲》《洛基山晚鐘》等,皆以極濃重的色調(diào)和極簡潔的線條色塊匯聚成這一時(shí)期的獨(dú)特影像,沉著、厚重,含蓄、有節(jié)制,言簡而意深。
這是李忠翔再一作品迭出的高產(chǎn)期,也是思想最為成熟的顛峰期,它與前面感性、唯美的創(chuàng)作期一起,合并形成了自己的獨(dú)特表達(dá),奠定了其作為云南版畫界領(lǐng)軍人物的地位。著名版畫家、美術(shù)理論家王琦所說,“他在長期艱苦的藝術(shù)實(shí)踐中已逐漸形成自己個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格,這種風(fēng)格既是中國的,又是現(xiàn)代的?!倍也粌H如此,李忠翔這一時(shí)期成果的豐碩還體現(xiàn)在創(chuàng)作門類的多樣性上。他的浮雕、雕塑《滇魂》(云南民族博物館,1995)、《青銅時(shí)代》(玉溪博物館,1998)、壁畫《梅里三江》(云南省委2008)、彩墨畫《綠色家園》(國際奧委會(huì)藝術(shù)中心,2008)、雕塑《海圣鄭和》《崛起大洋》(晉寧鄭和廣場、鄭和紀(jì)念館,2009)等不同類型的作品接連問世,其影響力已遠(yuǎn)超某一畫種之外。
第四樂章 回旋曲式,2020年代以后。
中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國版畫家協(xié)會(huì)副主席、云南畫院副院長、云南美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、云南省文史研究館館員、一級美術(shù)師、“魯迅版畫獎(jiǎng)”獲得者、國務(wù)院政府特殊津貼享受者、意大利佩魯賈市榮譽(yù)市民、日本日中藝術(shù)交流中心創(chuàng)作金獎(jiǎng)、云南省文學(xué)藝術(shù)成就獎(jiǎng)……,數(shù)不勝數(shù)的獎(jiǎng)項(xiàng)、光鮮亮麗的頭銜顯示了藝術(shù)家名播海宇的顯赫地位。
而畫家卻有他仿佛超然物外的淡定。他說:“藝術(shù)源于大自然,源于人民的生活,從中獲得靈感,變成作品,是屬于社會(huì)的存在,不應(yīng)私有,需要再回饋社會(huì)?!边@是李忠翔藝海跋涉半個(gè)多世紀(jì)后對世界、對自身藝術(shù)的認(rèn)識。
長江邊的少年走向高原,踏遍了紅土高原的山山水水村村寨寨,從峽谷到高山,從雨林到邊寨,再向更遠(yuǎn)處、更遠(yuǎn)處——美國、意大利、法國、英國、德國、加拿大、印度、緬甸、澳大利亞、阿根廷、巴西、智利,甚至北極、南極……,采風(fēng)、辦展、交流、游覽……。萬水千山行遍,人生苦樂曾嘗。
人生百年,當(dāng)他開始做減法,面對鼓鼓的行囊,滿懷了對生命、對腳下這片土地的感恩。于是列出新的主題,捐啊,捐!上千件美術(shù)作品的捐贈(zèng)——三峽博物館、曲靖、大理、香格里拉、德宏、云南藝術(shù)學(xué)院、昆明市博、云南省博……。李忠翔的藝術(shù)人生,從涓涓細(xì)流到巨瀾宏波,從絢爛歡躍到沉靜平淡,深沉的回思和心靈的滌蕩之后,凝結(jié)成手邊的兩件現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)——《傣鄉(xiāng)的節(jié)日》和《云嶺華章》。
望九之年,帶著更緊迫的心情,夜以繼日地,他在《傣鄉(xiāng)的節(jié)日》《云嶺華章》兩件巨作上傾注時(shí)光。這是他的收官之作,是一個(gè)最豐富、祥和、莊嚴(yán)的樂章:祥云繚繞,芒鑼聲喧,孔雀少女,舞姿翩翩;彝人的銅鼓、古滇國的王印、鄭和的寶船、國歌的旋律、斧頭和鐮刀、血肉筑成滇緬路……自然的饋贈(zèng)、歷史的回聲、生命的贊頌……赫然有形溢出畫外。旅居滇省60年,他的藝術(shù)之根在這里,他對這片土地和人民的深情,以感恩的畫筆再現(xiàn)出來。
他還在奔跑、奔跑,追著太陽一直奔跑,像那位天神,身后留下巨大的足印。 (昆明信息港 作者汪寧)