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李忠翔先生今年85歲了。從1956年發(fā)表第一件作品起，迄今69年了。這半個(gè)多世紀(jì)里，他無一日不畫、無一日不寫、無一日不讀、無一日不思考，象追日的夸父，奔跑、奔跑，追逐著藝術(shù)的理想，尋找著生命的意義。
他的藝術(shù)是豐富的，或者說是浩瀚的，令觀者有一種深深的望洋興嘆的無力感。版畫、油畫、國畫、雕塑、壁畫、漫畫、連環(huán)畫、裝幀設(shè)計(jì)、創(chuàng)辦科學(xué)畫報(bào)《奧秘》、組織版畫創(chuàng)作活動(dòng)、撰寫藝評……，六十余年計(jì)有創(chuàng)作作品、寫生速寫等兩萬余件，出版《偉大的國際主義戰(zhàn)士白求恩》（連環(huán)畫，1972）、《李忠翔版畫集》（1990）、《李忠翔版畫1990—1994》（1994）、《李忠翔畫集 國畫卷》《李忠翔畫集 版畫卷》（2006）、《李忠翔畫集》（2014）、《筆尖下的歲月》（上、中、下）（2018——2020）、《重慶三峽博物館 重慶博物館藏 李忠翔版畫·捐贈(zèng)作品集》（2021）、《大理白族自治州藏 風(fēng)·花·雪·月蒼洱情 李忠翔畫大理·捐贈(zèng)作品集》（2022）、《迪慶藏族自治州博物館藏 美在千秋白雪間 李忠翔畫香格里拉·雪域秘境捐贈(zèng)作品集》（2023）、《大家之路?李忠翔卷》（2020）等十?dāng)?shù)種，為云南老、中、青多門類藝術(shù)家撰寫序文、藝評和藝術(shù)理論研究文章、藝術(shù)筆記數(shù)十萬字……等等，是云南乃至全國藝術(shù)界少有的學(xué)深而術(shù)精的“大美術(shù)”之家。
如果把李忠翔先生的藝術(shù)人生比作一部交響曲的話，這部歷時(shí)半個(gè)多世紀(jì)的宏大作品堪名《追日》。作為一部交響曲，它的結(jié)構(gòu)是這樣的——
引子，1940——1950年代。啟蒙時(shí)期。
李忠翔出生于四川雅安，祖籍重慶巴南縣木洞鎮(zhèn)，家境殷實(shí)。父親李華飛曾就讀于日本早稻田大學(xué)，回國后創(chuàng)作了大量詩歌、劇本、小說、散文等，是富有影響力的詩人、作家、劇作家。新中國成立之初，李華飛供職文化部門，活躍文壇，成果疊出。就是在這樣一個(gè)“談笑有鴻儒，往來無白丁” 的家庭環(huán)境中，李忠翔自幼受到了良好的文學(xué)藝術(shù)熏陶。新興版畫運(yùn)動(dòng)的導(dǎo)師魯迅、郁達(dá)夫等倡導(dǎo)的“木刻連環(huán)圖畫故事系列”、《凱綏 珂勒惠支版畫選集》《引玉集》等優(yōu)秀的東西方藝術(shù)圖冊很早就進(jìn)入李忠翔的閱讀書單，人類文明的精華給了他一個(gè)足夠高的起點(diǎn)。
從此，無論何時(shí)何地、無論怎樣的艱難——或者絢爛——他的眼光、心靈、腳步始終被一根無形的線牽引著——那就是藝術(shù)，對藝術(shù)的無限追求。
第一樂章 熱情的急板，紅色主題的合唱，1960——1970年代。
在政治形勢急劇變化的歷史背景下，像那個(gè)時(shí)期許多知識分子一樣，李華飛因言獲罪遭遇了打擊，李忠翔也受到影響，陷入前途迷茫的困擾之中。幸運(yùn)的是，千里之外紅土高原上的云南藝術(shù)學(xué)院，有識才愛才之心的伯樂力排眾議將他錄取。從此，李忠翔跋山涉水來到滇池之畔，開啟了他藝術(shù)人生新的樂章。
在藝術(shù)學(xué)院，李忠翔先習(xí)國畫，再習(xí)版畫，畢業(yè)后摸爬滾打于生產(chǎn)第一線，十?dāng)?shù)年間深入農(nóng)村、工礦、部隊(duì)——蒼山洱海、玉龍雪峰、瀘沽湖畔、瑞麗江邊、苦聰山寨、版納雨林……足不停歇地走，眼不停歇地看，手不停歇地畫——山川河流高山峻嶺、工人農(nóng)民教師民兵船工獵手老紅軍戰(zhàn)士、白彝苗藏傣納西族男女老幼、村寨農(nóng)舍水庫礦山、毛澤東周恩來列寧白求恩王杰七林旺丹卡斯特羅、非洲拉美越南古巴世界革命——紅色主題的合唱，承載著富有時(shí)代色彩的宏大敘事，腳步鏗鏘，雄壯有力。《偉大的共產(chǎn)主義戰(zhàn)士白求恩》（連環(huán)畫，1972）《金沙水拍》（國畫）、《革命代代如潮涌》（黑白木刻，1976）、《婁山關(guān) 詩插圖》（套色木刻，1961）《撒尼健兒》（黑白木刻，1962）《藏族牧民》（黑白木刻，1962）《彝族民兵》（石版畫，1963）等均是這一時(shí)期具有典型性、代表性的作品?！豆P尖下的歲月》速寫寫生畫集（1959——1979）即真實(shí)呈現(xiàn)了這一時(shí)期畫家的精神和思想軌跡。
創(chuàng)作任務(wù)壓在肩，跋山涉水年復(fù)年。堅(jiān)持不懈的速寫訓(xùn)練，不僅為年青的畫家打下了堅(jiān)實(shí)的藝術(shù)功底、積累了豐富的創(chuàng)作素材，更令他深刻地體味了這片土地和人民的美、領(lǐng)悟了這白云蒼狗風(fēng)云變幻中歷史的深沉。人間百味活潑潑的生活吸納于胸，歷史的昆侖塵煙咀嚼消化于肝膽胃腸，為即將迸發(fā)的騰躍，積蓄了核聚變般的能量，只待信風(fēng)起，春風(fēng)吹，地底深處的種子便將忽喇喇不可遏止地蓬勃生發(fā)了。
第二樂章，如歌的行板，抒情歌唱性，1980——1990年代。
改革開放春風(fēng)吹拂，歷經(jīng)苦痛的民族在反思中人性蘇醒，而藝術(shù)作為精神取向的風(fēng)向標(biāo)，自是得風(fēng)氣之先，有其最生動(dòng)直觀的表達(dá)。脫去思想的桎梏，人們在美的尋索、內(nèi)心的溫慰中療傷，試探著尋找新的希望。正是在這一階段，積年有得功力深厚的李忠翔應(yīng)時(shí)而生，迎來了個(gè)人創(chuàng)作的第一個(gè)高峰。
他的創(chuàng)作畫風(fēng)一變，從紅調(diào)——高門大嗓的大合唱，轉(zhuǎn)為淺藍(lán)調(diào)——月明風(fēng)輕的淺吟低唱。向著心靈，循著情感，表達(dá)真、善、美。《心中的歌》（水印木刻，1979）《滇池霽月》（水印木刻，1980）、《雙鷺》（水印木刻，1981）《蘆笛》（套色木刻，1981）《鳥語》（套色木刻，1981）《銀滄玉洱》（水印木刻，1982）、《踏月》（水印木刻，1982）《秋之戀》《老墻奇葩》（水印木刻，1984）、《銀色的夢》（套色木刻，1984）《滇池夜語》（黑白木刻，1983）、《月光曲》（水印木刻，1985）等一大批唯美意境的作品代表了作者思想、情感的深刻變化，寧靜、雅潔、詩意盎然，發(fā)自心靈地贊頌著美好的自然和嶄新的時(shí)代，真正體現(xiàn)了藝術(shù)家獨(dú)特的美學(xué)追求。傣鄉(xiāng)竹林、月下琴聲、小橋流水、風(fēng)花雪月……詩情畫意中，感性的美充盈著畫面，生氣淋漓蓬蓬勃勃如雨后的翠竹、月下的蟲吟，它們生長呀、生長呀，聽得見生長的聲音，那是愛的呢喃、心靈的耳語、生命的沉吟。
這一時(shí)期特別值得注意的還有水印木刻《雪山夢》（1986）：雄峻堎嶒的雪峰，夾著道道冰河，朦朧、空靈、冷氣逼人，詩意的幻像對應(yīng)著畫面下方星宿海樣圓潤的湖泊，群鳥翱翔，氈包旁炊煙升起，交織了理性的思辨與恬靜的自然氣息，其與另一作品《遠(yuǎn)方》（水印木刻，1986）一道，承前啟后，已呈現(xiàn)了畫家即將迎來變法新階段的端倪。
第三樂章 沉著的慢板，理性的哲思，2000年代——2020年代。
人生百年，倏忽過半。爐火純青的表現(xiàn)手法和歲月磨礪后的深刻思想讓李忠翔的藝術(shù)再次飛躍，登上了他藝術(shù)創(chuàng)作的喜馬拉雅——群山拱衛(wèi)，云在腳下，瑪尼堆經(jīng)嶓飄舞，虔敬的人們匍匐著祝禱前世今生……。畫家的筆下現(xiàn)出全新的意境：線條簡潔洗練，色彩單純濃烈，簡單的幾片起伏，那就是大山啦；一些若隱若現(xiàn)的彎曲，那就是大河啦；氈房、屋舍、炊煙、白鳥、瑪尼石、滄桑的老樹紋理，昏黃的日月、冰雪、牦牛、祈望的身影……，天地宇宙間，人是如此的渺小與孤獨(dú)，生命的意義何在？藝術(shù)的永恒何在？
是兩次西藏之行，讓他的思想發(fā)生了巨大的飛躍，藏區(qū)雄渾壯麗的山河，樸實(shí)純厚的民風(fēng)，濃郁的宗教情緒，令一種從未曾有過的理性與深沉哲思占據(jù)了藝術(shù)家的心，沉郁、雄渾漲滿了他的胸懷，像無聲的巨響要溢出胸腔，肉身脫去，靈魂飛升。升騰啊，升騰，向著暗沉的天空，向著無垠的宇宙，向著世界的盡頭，向著生命的源頭，一直上升、上升……再從最高極遠(yuǎn)處回望，那種世界盡頭的荒涼感、寂靜感，生命的短暫與絢爛，幻化成最簡潔洗煉的繪畫語言，濃重的黑、黃、紅的色彩，果斷的直、曲、折的線條……天邊暗雷，滾滾無聲。
無邊的黑暗中，忽地拔起一簇雄峻的雪山，灰白、安靜，在蒼穹曲折成一個(gè)巨大的問號，下端一株成熟、飽滿而富滄桑美感的向日葵，以四兩撥千斤的松弛感，輕松錨定了皚皚群山?！@是水印木刻《凌空》（1994），它以太空的視角俯視下來，似是表達(dá)著“天問”的主題。
水印木刻《柵欄》（1994）是同樣的構(gòu)成，如果說《凌空》是寫在天空蒼穹的大問號，《柵欄》則是寫在大地上的大問號。它從畫面的一角斜刺里插出，在紅紅的粗礪的坡地上形成一個(gè)曲線回旋。那么它的問題誰能回答呢？不知道。坡頂上遠(yuǎn)遠(yuǎn)地幾只悠閑吃草、嬉戲的馬兒，它們的存在該就是回答吧！也許。
水印木刻《莽原》（1992）天地盡頭如血?dú)堦?，一段彎曲的枯枝彎曲成一個(gè)不完整的大大的問號，兩只無憂無慮的白鳥，一枝極細(xì)弱的黃花，生命，時(shí)間，空間，在最簡潔洗煉的語言中做出最豐富的表達(dá)。
《遠(yuǎn)山的呼喚》《高處不勝寒》《悠遠(yuǎn)》《聽潮》《天地之間》《天路歷程》《鷹笛》《寂》《海祭》《月牙》《雁南飛》《綠韻》《生命樹》《輪回》《冰雪交響》《冬天的童話》《牧歌》《秋聲》《洛基山晚鐘》等，皆以極濃重的色調(diào)和極簡潔的線條色塊匯聚成這一時(shí)期的獨(dú)特影像，沉著、厚重，含蓄、有節(jié)制，言簡而意深。
這是李忠翔再一作品迭出的高產(chǎn)期，也是思想最為成熟的顛峰期，它與前面感性、唯美的創(chuàng)作期一起，合并形成了自己的獨(dú)特表達(dá)，奠定了其作為云南版畫界領(lǐng)軍人物的地位。著名版畫家、美術(shù)理論家王琦所說，“他在長期艱苦的藝術(shù)實(shí)踐中已逐漸形成自己個(gè)人的藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格既是中國的，又是現(xiàn)代的?！倍也粌H如此，李忠翔這一時(shí)期成果的豐碩還體現(xiàn)在創(chuàng)作門類的多樣性上。他的浮雕、雕塑《滇魂》（云南民族博物館，1995）、《青銅時(shí)代》（玉溪博物館，1998）、壁畫《梅里三江》（云南省委2008）、彩墨畫《綠色家園》（國際奧委會(huì)藝術(shù)中心，2008）、雕塑《海圣鄭和》《崛起大洋》（晉寧鄭和廣場、鄭和紀(jì)念館，2009）等不同類型的作品接連問世，其影響力已遠(yuǎn)超某一畫種之外。
第四樂章 回旋曲式，2020年代以后。
中國美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、中國版畫家協(xié)會(huì)副主席、云南畫院副院長、云南美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席、云南省文史研究館館員、一級美術(shù)師、“魯迅版畫獎(jiǎng)”獲得者、國務(wù)院政府特殊津貼享受者、意大利佩魯賈市榮譽(yù)市民、日本日中藝術(shù)交流中心創(chuàng)作金獎(jiǎng)、云南省文學(xué)藝術(shù)成就獎(jiǎng)……，數(shù)不勝數(shù)的獎(jiǎng)項(xiàng)、光鮮亮麗的頭銜顯示了藝術(shù)家名播海宇的顯赫地位。
而畫家卻有他仿佛超然物外的淡定。他說：“藝術(shù)源于大自然，源于人民的生活，從中獲得靈感，變成作品，是屬于社會(huì)的存在，不應(yīng)私有，需要再回饋社會(huì)?！边@是李忠翔藝海跋涉半個(gè)多世紀(jì)后對世界、對自身藝術(shù)的認(rèn)識。
長江邊的少年走向高原，踏遍了紅土高原的山山水水村村寨寨，從峽谷到高山，從雨林到邊寨，再向更遠(yuǎn)處、更遠(yuǎn)處——美國、意大利、法國、英國、德國、加拿大、印度、緬甸、澳大利亞、阿根廷、巴西、智利，甚至北極、南極……，采風(fēng)、辦展、交流、游覽……。萬水千山行遍，人生苦樂曾嘗。
人生百年，當(dāng)他開始做減法，面對鼓鼓的行囊，滿懷了對生命、對腳下這片土地的感恩。于是列出新的主題，捐啊，捐！上千件美術(shù)作品的捐贈(zèng)——三峽博物館、曲靖、大理、香格里拉、德宏、云南藝術(shù)學(xué)院、昆明市博、云南省博……。李忠翔的藝術(shù)人生，從涓涓細(xì)流到巨瀾宏波，從絢爛歡躍到沉靜平淡，深沉的回思和心靈的滌蕩之后，凝結(jié)成手邊的兩件現(xiàn)在進(jìn)行時(shí)——《傣鄉(xiāng)的節(jié)日》和《云嶺華章》。
望九之年，帶著更緊迫的心情，夜以繼日地，他在《傣鄉(xiāng)的節(jié)日》《云嶺華章》兩件巨作上傾注時(shí)光。這是他的收官之作，是一個(gè)最豐富、祥和、莊嚴(yán)的樂章：祥云繚繞，芒鑼聲喧，孔雀少女，舞姿翩翩；彝人的銅鼓、古滇國的王印、鄭和的寶船、國歌的旋律、斧頭和鐮刀、血肉筑成滇緬路……自然的饋贈(zèng)、歷史的回聲、生命的贊頌……赫然有形溢出畫外。旅居滇省60年，他的藝術(shù)之根在這里，他對這片土地和人民的深情，以感恩的畫筆再現(xiàn)出來。
他還在奔跑、奔跑，追著太陽一直奔跑，像那位天神，身后留下巨大的足印。 （昆明信息港 作者汪寧）
